| Programma-archief 2010 |
| |  |
De Stichting Culturele Evenementen Nicolaikerk presenteert de Nicolaiconcerten.
Kaartverkoop vindt vanaf een half uur voor aanvang van het concert plaats bij de ingang van de Nicolaïkerk. De concerten duren ongeveer 45 minuten.
Het actuele programma is te vinden in de Agenda.
De Nicolaikerk is gelegen aan het Nicolaaskerkhof in de zuidelijke binnenstad van Utrecht (Zie Stadsplattegrond Utrecht).
Nieuwjaarsduik
Bekijk de foto's van dit concert
E-live - Open performance Site 2010
Studenten HKU
Wederom een aflevering van de succesvolle serie Open Performance Site concerten in samenwerking met de HKU. Nieuwe composities en nieuwe uitvoerenden: Studenten van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, afdeling Muziektechnologie, geven hun bijdragen voor het nieuwe jaar.
Dit jaar vindt de OPS plaats in het kader van een festival voor Nieuw Muziek, dat ook op 23 januari gehouden wordt.
Toegang per concert € 10,- / € 9,- (CJP/Pas 65/U-pas)
€ 2,50 (Studenten)
Festival passe-partout: € 20,- / € 18,- (CJP/Pas 65/U-pas)
€ 5,- (Studenten)
Programma
Korb Eliad Wagner (1979)
Altviool: Miquel Jorda Saun
Analoge electronica: Eliad Wagner
Landschappen Augusto Meijer (1988)
m.m.v. theatermaker/regisseur Wim H. de Vries
De Maan Manna Horsting (??.)
Videokunst: Pam Groenestein
Viool: Daniel Treyer
Altviool: Miquel Jorda Saun
Cello: Gerda Marijs
Contrabas: Ruben Heimans
Hobo: Cristina Castano Fernandez
Introductie bij 'Circle with four trios' van Tan Dun
PAUZE
In de pauze ziet en hoort u een installatie door Michael Dzjaparidze
Circle with four trios Tan Dun (1957)
Piano Sunghee Jo
Percussion Johannes Terpstra
Double bass Ruben Heimans
Mandoline Marco Ludemann
Gitaar Guan Chang
Viool Daniel Treyer
Viola Miquel Jorda Saun
Violoncello Gerda Marijs
Piccolo Anastasia Anufrieva
Oboe Cristina Castano Fernandez
Bass clarinet Thea Rosmulder
Harp Nick Scholten
Dirigent Jurrien Sligter
Consensual Science Michael Dzjaparidze (1982)
Augusto Meijer (1988)
Arjan de Wit (1982)
Compositie: Arjan de Wit en Augusto Meijer
Programmering Super Collider: Michael Dzjaparidze
Programmering Lilypond: Arjan de Wit
Dirigent: Jurrien Sligter
???? ????? (iper moron) Vasilakos Konstantinos (1980)
Cello: Gerda Marijs
Hobo: Cristina Casta?o
Electronica: Vasilakos Konstantinos
Neverlands Orestis Goumenos (1984)
Hoorn: Orestis Goumenos en Ietsje Bontekoe
Klarinet: Steven Geraads.
Basklarinet: Marij van Gorkom
Piano: Eleftherios Pollatos
Toelichting en CV's componisten
Korb is speciaal voor het E-live project geschreven. In Korb wordt de akoestische en electronische wereld gecombineerd: het is geschreven voor altviool en analoge electronica. De keuze voor analoge electronica is gemaakt om haar rijke en volle klank en bijzondere aanwezigheid in een live concert.
Eliad Wagner is musicus, componist en programmeur. Hij is geboren en opgegroeid in Israel, waar hij sinds 1998 zijn visie op electronische muziek heeft ontwikkeld. Deze is vooral gebaseerd op analoge instrumenten en geimproviseerd electronisch geluid.
In 2004 richtte hij ?g6pd records op, één van de meest toonaangevende labels voor onafhankelijke electronische muziek in Israel.
Zijn muziek is uitgebracht door diverse labels. Er waren optredens o.a. in Jeruzalem, Berlijn, Basel en Boston.
Eliad behaalde een B.A. in natuurkunde aan de universiteit van Jeruzalem. Hij volgt momenteel het Master of Music-programma aan de HKU.
Landschappen is een elektronische verklanking van het Nederlandse landschap. Meijer is gefascineerd door dit landschap met zijn leegtes en vlaktes. Hij verklankt hoe hij deze landschappen ervaart.
Om een theatraal element toe te voegen aan de uitvoering van Landschappen, zocht Meijer de medewerking van theatermaker/regisseur Wim H. de Vries.
Augusto Meijer studeert momenteel compositie&productie op de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. In 2008 heeft Augusto stage gelopen bij Audioarts, een éénmanszaak. Dit was een kleine doorbraak in het vinden van de juiste muzikale richting. Sindsdien specialiseert Augusto zich in het componeren van elektronische muziek in theatrale context. In het kader van het Master traject op de HKU wil hij moderne compositie-technieken gaan onderzoeken en ontwikkelen. Hiernaast blijft hij doen wat hij altijd al gedaan heeft: danceproducties maken.
In De Maan willen Manna en Pam licht en beeld verbinden met muziek. Misschien vertelt de verbinding van deze twee elementen wel een eigen verhaal?
Manna Horsting rondde in 2005 haar opleiding muziektherapie succesvol af. Daarna studeerde ze compositie en muziekproductie aan de HKU, faculteit Kunst, Media en Technologie. Nu maakt ze muziek voor theater, reclame, film en schoolprojecten.
Pam Groenestein studeert Digital Video Design aan de HKU. Ze maakt autonome videoproducties en videokunst, maar houdt zich ook bezig met niet-digitale beeldende kunst.
Tan Dun over 'Circle with four trios':
Ik stel me dit stuk voor als een ritueel waaraan musici, dirigent en publiek allemaal deelnemen. Het bestaat als geluid, als ruimte, en als stilte. De cirkel als de ruimte, en de dirigent als de hogepriester.
Ik denk dat stilte ook dynamisch is. Dit idee staat gelijk aan het Taoistische concept. Het mooiste geluid, de diepste betekenis, zou stilte kunnen zijn. Dat niets alles is. Ik voel dit als ik de rusten in mijn muziek bedenk.
Het gezang dat een terugkerend element in dit stuk is, is van de Epitaph van Seikilos, een fragment Griekse muziek uit de eerste eeuw na Christus. Toen ik het voor het eerst hoorde, voelde ik me gevangen door de afstand. Ik kan niet uitleggen wat mij zo diep raakte, maar het resultaat is dit stuk.
Tan Dun werd geboren in China. Zijn muziek wordt beïnvloed door Chinese volksmuziek Zijn leraar aan het conservatorium in China was Toru Takemitsu, die hem sterk beïnvloedde. In 1985 verhuisde Tan Dun naar Amerika, waar hij compositie studeerde bij Chou Wen-Chung, die weer gestudeerd had bij Edgar Varèse en deze ook had geassisteerd. Het was daar dat Tan experimentele muziek ontdekte van musici als Philip Glass, John Cage, Meredith Monk en Steve Reich. Hij besefte geleidelijk dat hij al deze invloeden in zijn eigen muziek kon opnemen: zijn jeugd in Hunan, zijn klassieke opleiding aan het conservatorium en de hedendaagse experimentele componisten in New York.
Michael Dzaparidze, Augusto Meijer en Arjan de Wit bundelen hun krachten in dit interactieve werk. Consensual Science gaat over de verhouding tussen wetenschap en traditie. Zijn mensen bereid traditie los te laten? En hoe ver gaan we in het toepassen van wetenschap? Is wetenschap onze nieuwe religie? Vragen die centraal staan in concept en uitvoering van dit stuk.
In Consensual Science worden de muzikanten uitgedaagd om op een ongewone manier te spelen. De muziek wordt namelijk real-time gegenereerd door een computer en gepresenteerd op een scherm. De muzikanten spelen dit materiaal vervolgens naar eigen inzicht. Interactie vindt plaats, doordat de computer het gespeelde materiaal analyseert en hieruit het nieuwe muzikale materiaal genereert. Het resultaat is een organisch geheel waarbij alleen de vorm van het stuk vast ligt.
Arjan de Wit is met zijn studie 'Composition & Music Production' begonnen aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht in 2006. Hij is zich momenteel aan het specialiseren in toegepaste compositie middels de Master (EMMA) 'Composition in Context'.
Michael Dzjaparidze studeert Audio Design aan de HKU te Hilversum. Zijn focus ligt voornamelijk op systeemontwerp, klankontwerp en audiovisualisatie
"???? ?????" (iper moron) is een oude Griekse uitdrukking die door de Griekse filosofen werd gebruikt om een situatie aan te geven waarin een strijder een gevecht aangaat in de overtuiging dat hij niet geacht wordt te winnen en dat hij voorbestemd is om te sterven, maar toch doorvecht. Dit was een uitdrukking van vrijheid en de grenzen van het lot overschrijden, waarmee men aangaf dat men verantwoordelijk was voor zijn eigen leven.
Vasilakos wil een ensemble creëren waarin de akoestische instrumenten en de electronica gelijk zijn. De live electronica wordt benaderd alsof ze ook een akoestische instrument zou kunnen zijn.
Zijn doel is dat de uitvoering van de live electronica meer gefocust zou moeten zijn op de muzikale en menselijke interactie en benaderd zou moeten worden met dezelfde virtuositeit als waarmee een musicus zijn instrument benadert, en niet gezien zou moeten worden als het manipuleren van gegevens. Misschien is dit de 'iper moron' voor de laptop als instrument en waarschijnlijk het oxymorone deel van het trio. De grenzen van muziek overschrijden en alle vrijheid daarin aanwenden.
Het resultaat mag misschien niet altijd zijn wat men verwacht, maar het belangrijkste is de reis, en niet het doel.
Vasilakos Konstantinos
Vasilakos Konstantinos studeerde muziektechnologie bij Stelios Giannoulakis en Natasa Kalogirou aan het Omiros Instituut van Griekenland in Athene, waar hij in 2007 afstudeerde. Naast zijn studie kreeg hij piano- en jazztheorie lessen van George Katsanos. Hij behaalde de graad Bachelor of Arts aan de UCLAN in Preston in 2009.
Vasilakos specialiseerde zich in menselijke interactie met live electronica.
Momenteel studeert hij in Nederland om de Master of Music-graad te halen aan de HKU bij onder andere Niko Langenhuijsen.
Neverlands is een poging om de texturen van akoestische instrumenten en electronische geluiden te verenigen en de mentaliteiten van hedendaagse en electronische muziek.
Het beschrijft een man die een onbekende weg gaat en op verschillende situaties stuit.
Orestis Goumenos studeerde hoorn en compositie aan het Internationaal Conservatorium van Athene. Momenteel studeert hij compositie aan het conservatorium van Utrecht.
Jurrien Sligter studeerde aan het Amsterdams Conservatorium piano bij Jan Wijn, compositie bij Ton de Leeuw en muziektheorie,verder directiestudie bij David Porcelijn en Lucas Vis. Als student speelde hij mee tijdens de première van Ton de Leeuws gamelan-compositie "Gending".
Hij dirigeerde het ASKO-orkest en ASKO-ensemble en van 1984 tot 1989 het DELTA-ensemble, waarmee hij tournees maakte naar o.a. Duitsland, Frankrijk en Zweden.
Hij is als docent muziektheorie aan het Conservatorium van Utrecht verbonden, waar hij tevens ensembles leidt voor hedendaagse muziek.
In 1988 richtte hij Ensemble Gending op, een gamelan-orkest dat zich richt op acculturatie tussen Oost en West. Op het label NM-Classics verscheen in 1996 een CD met The Best of Gending. In 1999 kwam bij BVHaast een tweede CD uit: Soekarno Blues.
In 1989 richtte hij het BASHO-Ensemble op dat zich toelegt op uitvoeringen van twintigste-eeuwse muziek in relatie tot andere kunstuitingen.
In 1992 kwam onder zijn redactie een boek uit bij de Walburg Pers dat gewijd is aan de componist Ton de Leeuw. In 1995 verscheen de Engelse vertaling van het boek bij Harwood Academic Publishers. Hij publiceert regelmatig in het Nederlands Tijdschrift voor Muziektheorie met betrekking tot het onderwerp van de muzieksemiotiek.
In 1997, in 1999 en in 2006 maakte hij tournees naar Indonesië, en trad met Ensemble Gending o.a. op tijdens het Yogyakarta International Gamelan Festival.
Hij gaf lezingen en workshops aan diverse muziekinstituten in Jakarta en Yogyakarta en een master-class voor kamermuziek van de twintigste eeuw aan het Conservatorium van Brno in Tsjechië. Hij gaf colleges aan de Aula de Musica bij Madrid, met als onderwerp componeren voor gamelan in de twintigste eeuw en daarna. In 2003 verwierf hij een complete midden-javaanse gamelan voor Ensemble Gending en het Conservatorium van Utrecht.
Website: http://www.hku.nl/
Bekijk de foto's van dit concert
Estafetteconcert
| Ko Zwanenburg | - | orgel |
| Dorien Schouten | - | orgel |
| Una Cintina | - | orgel |
| Dirk Luijmes | - | harmonium |
| Christiaan Saris | - | djembé |
| Peter Dinther | - | trompet |
Estafetteconcert met akoestische instrumenten en cominaties daarvan, o.a. orgel en slagwerk en orgel en trompet. Het gebouw fungeert hierbij als instrument, waardoor de specifieke akoestiek van de kerk optimaal benut wordt .
Uitvoering van (deels nieuwe) composities van Kees Wisse, Jan Welmers, Maria Alejandra Castro Espejo, Hanna Kulenty, Gilius van Bergeijk en Martijn Padding.
Dit concert is een onderdeel van het festival voor Nieuwe Muziek.
Toegang per concert € 10,- / € 9,- (CJP/Pas 65/U-pas)
€ 2,50 (Studenten)
Festival passe-partout: € 20,- / € 18,- (CJP/Pas 65/U-pas)
€ 5,- (Studenten)
Programma
Waves of awakenings (première) Kees Wisse (1970)
Una Cintina ,orgel en Christiaan Saris, djembé
Preludium en Psalm Hanna Kulenty ( 1961)
Ups and Downs Gilius van Bergeijk (1946)
Dirk Luijmes, harmonium
Parallel/ Non Parallel II (2008) Maria Alejandra Castro Espejo (1978)
Dorien Schouten, orgel
Uit: "Cow Music": Martijn Padding (1956)
-Padding's Countrydance no 1
-Vox humana
-Padding's Countrydance no 2
Dirk Luijmes, harmonium
Licht en Donker V Jan Welmers (1937)
Peter van Dinther, trompet en Ko Zwanenburg, orgel
Toelichtingen en CV?s componisten
'Waves of awakenings' heeft de titel te danken aan de grote golfbeweging die de compositie maakt. Een golfbeweging die bestaat uit meerdere kleine golven en erupties. Een spel van oprispingen dat het bewustzijn verruimt. Awakening, ontwaken, allereerst van de instrumenten zelf. De passie van de djembé brengt het ogenschijnlijk statische orgel in beweging. Het orgel neemt de djembé vervolgens mee in de wereld van de psalmodie.
Awakening, niet alleen van de instrumenten, maar ook van de componist. Gedurende het schrijven van deze compositie ontstond een zoektocht naar de verhouding tussen 'het religieuze' en 'het zintuiglijke'. Ritme en beweging bevinden zich veelal in de marge van de kerkmuziek, afgezien van de gospelvariant. Toch zijn het elementaire gegevens van het menselijk bestaan. Alle kerkgangers zijn mensen van vlees en bloed. Hoe werkt dit in het hoofd en in het lijf van een gelovig mens?
De genoemde thematiek heeft geleid tot een in aanvang intuïtief geschreven partituur. Echter, tijdens het uitwerken ontstonden de vorm en de structuur: ritmische patronen en lange melodische lijnen. Voor wie ze kent onder het publiek: twee Geneefse psalmmelodieën zijn door het muzikale materiaal heen gevlochten (Psalm 23 en Psalm 65).
Voor de uitwerking is gekozen voor een duet voor orgel en djembé. Naast de fascinatie van de componist voor beide instrumenten biedt deze bezetting een voordeel in de muzikale uitvoeringspraktijk. Door het compacte slagwerkinstrument is er oogcontact mogelijk tussen de slagwerker en de organist. De djembé biedt daarbij genoeg power om in dialoog te gaan met het orgel. (Kees Wisse)
Kees Wisse
Als componist volgt Kees Wisse de dubbeltalent-route: een loopbaan als adviseur bij een ingenieursbureau met daarnaast een ontwikkelingstraject als componist. Hij studeerde werktuigbouwkunde aan de TU Delft en promoveerde in 1999 cum laude aan deze universiteit. Compositielessen ontving hij van Egmont Swaan, Bart Visman en Daan Manneke.
In 1997 won hij de derde prijs op de 'Hinsz-orgelcompositiewedstrijd' in Kampen met 'Variations on Haarlem 1996'. Zijn werk richt zich met name op kleinschalige bezettingen.
Kees is lid van het Genootschap van Nederlandse Componisten (GeNeCo).
In zijn muziek krijgt vernieuwing gestalte door het samensmelten van elementen uit de klassieke muziek en de avant-garde van de 20e eeuw. De muziekgeschiedenis vormt voor hem een wijd vertakt netwerk waarin allerlei nieuwe verbindingen tot inspiratie leiden. In verbondenheid met het christelijk geloof vindt religie een natuurlijke plaats in zijn composities.
Communicatie met de luisteraar vindt Kees belangrijk: hij geeft graag presentaties over zijn werk en over muziek van de 20e eeuw. In workshops voor een middelbare school en een Pabo ontwikkelde hij een educatief programma in combinatie met een life-concert van eigen werk.
Ups & Downs
Gilius van Bergeijk is een van de eerste componisten die in 1999 een werk voor Dirk Luijmes' harmonium schreef. Ups & Downs bestaat uit twee delen. Het bijna Regeriaanse preludium begint vanuit de diepste regionen van het instrument en stijgt geleidelijk op. Het tweede deel is een 'ups and downs' van een zevental loden blokjes, die gezamenlijk garant staan voor een wijds, orkestraal klankpalet.
Gilius van Bergeijk studeerde behalve hobo en altsaxofoon compositie bij Kees van Baaren en elektronische muziek bij Dick Raaijmakers aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Sinds 1972 is hij docent elektronische muziek aan het Koninklijk Conservatorium. Daarnaast is hij actief als improviserend musicus in diverse ensembles zoals het Willem Breuker Collectief, Orkest De Volharding, Het Nieuwe Leven en leidt hij een eigen orkest Gilius' Haagsche Hofje. Van Bergeijk componeert elektronische en instrumentale muziek, zowel binnen als buiten het gebruikelijke idioom.
In 1983 kreeg Van Bergeijk de Willem Pijperprijs van de Johan Wagenaarstichting voor de elektronische compositie Over de Dood en de Tijd uit 1980.
Preludium en psalm
Met een knipoog naar de bijnaam van het instrument vroeg Dirk Luijmes een groot aantal componisten in 2007 een psalm voor zijn 'psalmenpomp' te schrijven. Hanna Kulenty die eerder een spannend perpetuum mobile voor harmonium componeerde, nam de uitdaging aan en schreef een beweeglijk preludium met een emotioneel koraal.
Hanna Kulenty studeerde van 1980-1986 compositie aan de Chopin Muziekacademie in Warschau bij Wlodzimierz Kotonski. Van 1986 tot 1988 studeerde zij compositie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Voorts nam zij deel aan de International Courses for Young Composers, georganiseerd door de Poolse sectie van de ISCM, en aan de internationale zomercursussen in Darmstadt.
Sinds 1989 werkt ze als componiste, veelal in opdracht. Als gastdocent gaf zij lezingen bij diverse muziekinstellingen in binnen- en buitenland.
Haar werken gaan, naar eigen zeggen, uit van een boogtechniek: een manier van uitdrukken d.m.v. een intensiteitscurve in een van tevoren vastgelegde structuur.
In 1985 won zij met Ad unum voor orkest (1985) de tweede prijs tijdens de European Young Composers' Competition in Amsterdam. In 1987 ontving zij de Stanislaw Wyspiánski Award (2de klasse) en de tweede prijs van de Poolse Componisten Unie competitie voor Ride voor 6 slagwerkers (1987). Verder won zij van de afdeling Warschau van de Poolse Componisten Unie: in 1986 de eerste prijs met Quinto voor 2 piano's (1986), in 1987 de eerste prijs met Breathe voor strijkorkest (1987), in 1988 de derde prijs met Cannon voor viool en piano (1988) en in 1989 de tweede prijs met aaa TRE voor altviool, cello en contrabas (1988). In 2003 won zij met het Trumpet Concerto de 50ste aflevering van het Unesco International Rostrum of Composers.
Parallel/ Non Parallel II (2008)
Parallel/ Non Parallel is een tweeluik en u hoort het luik II. Beide delen zijn zo gecomponeerd dat ze onafhankelijk van elkaar uitgevoerd kunnen worden. Maria Alejandra Espejo, de componist zegt hierover: "Het orgel roept bij de meeste mensen een bepaalde orgelklank op. Vaak is dit een imponerende klank en luid in volume. Ik heb een orgelstuk willen schrijven dat juist de fragiele en open klank van het orgel benadrukt. Met de juiste registraties kan een enorme verstilling bereikt worden. Dit werd voor mij het uitgangspunt voor Parallel/ Non Parallel, II.
In mijn muziek houd ik ervan om verschillende muzikale lagen naast elkaar te laten bestaan. In Parallel/ Non Parallel, II klinkt een doorgaande stroom van repeterende patronen boven een onafhankelijke melodie (in het pedaal) die schijnbaar niets met het patroon te maken heeft. Beide muzikale gebeurtenissen zijn parallel aan elkaar. Gelukkig is muziek onderhevig aan buitenrationele wetten, want waar parallellen elkaar snijden, ontstaat de climax van het stuk."
Maria Alejandra Espejo behaalde in 2008 haar Master of Arts in Compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Zij schrijft voor diverse bezettingen (kamermuziek, vocale werken en electro-akoestische werken) en werkt samen met beeldend kunstenaars, dansers en performers. Haar composities werden uitgevoerd door o.a. het Nieuw Ensemble (Amsterdam), De Ereprijs, Enesco strijkkwartet (Parijs) en Ensemble Reconsil (Wenen) en tijdens het Internationaal Orgelconcours Haarlem.
Als componist streeft Maria Alejandra ernaar haar publiek te verrassen, te verwonderen en te beroeren: in een eigentijds idioom blijft zij zoeken naar de onmiddellijke kracht van muziek. Onlangs verdiepte zij zich in de Afro-Peruaanse muziek , die naast de westerse klassieke muziek een belangrijke inspiratiebron voor haar is. www.macemuze.nl
Cow Music.
Martijn Padding, die in 2008 één van de eerste harmoniumconcerten uit de muziekgeschiedenis schreef, kroop al eerder voor Luijmes in de pen. In zijn Cow Music neemt hij ons mee naar het Nederlandse platteland, waar langzaamaan (vanwege allerlei bezuinigingen) de koe aan het verdwijnen is. 'In de kaalslag die de oer-Nederlandse cultuur doormaakt past deze hommage aan het mooiste dat de Nederlandse cultuur heeft voortgebracht, namelijk een koe (en dan het liefst zwartbont) in de Hollandse weide.', aldus de componist. Uit zijn Cow Music klinken drie delen: twee (jazzy) countrydances en Vox humana, een deel waarvan de titel hier vooral letterlijk wordt opgevat. De ondertitel van Cow Music luidt overigens: 'pieces under 100 b.p.m. for harmonium': volgens een door Padding geraadpleegd artikel zouden koeien zich beter voelen en betere melk produceren als ze naar muziek luisteren met minder dan 100 slagen per minuut, dan wanneer ze worden blootgesteld aan snellere muziek?
Martijn Padding studeerde piano, muziekwetenschap aan de Universiteit van Utrecht en compositie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Gedurende enige jaren was hij pianobegeleider bij de Nationale Balletacademie en bij verschillende moderne dansgezelschappen zoals Krisztina de Ch?tel, Beppie Blankert en Bianca van Dillen. Hij was 'composer in residence' bij Ensemble LOOS. Ook heeft hij verschillende radioproducties gedaan waaronder een serie portretten van de componisten Alvin Lucier, Robert Ashley, Luc Ferrari en Frederic Rzewsky. Padding is docent compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en voorzitter van de componistenbond C'96.
Zijn oeuvre omvat werken voor een solo-instrument tot composities voor groot orkest en muziektheater die vaak tot stand kwamen in hechte samenwerking met de uitvoerenden. Sinds lange tijd werkt Padding samen met Paul Koek en zijn muziektheatergroep de Veenfabriek. Met zijn First Harmonium Concerto won hij in 2009 het Unesco International Rostrum of Composers
Licht en donker V is de laatste van een reeks werken met dezelfde thematiek: de ups en downs van het bestaan, verwoord en verklankt via teksten en citaten uit het heden en verleden. Licht en Donker V gaat over de betekenis van het wegvallen van dierbare personen uit ons leven bij het ouder worden. In het werk zijn citaten uit het gregoriaanse Requiem en Kyrie Eleison duidelijk herkenbaar.
Jan Welmers studeerde orgel aan de conservatoria van Groningen en Utrecht. Zijn docenten waren Wim van Beek en Cor Kee. Aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag studeerde hij compositie bij Kees van Baaren.In 1967 werd hij winnaar van het Nationaal Orgelconcours in Bolsward. Ook maakte hij deel uit van een improvisatiegroep, die zich ten doel stelde langs elektronische weg klankvernieuwend te werken.
Van 1970 tot 1998 was Jan Welmers verbonden aan het Utrechts Conservatorium als docent theoretische vakken en als hoofdvakdocent orgel en improvisatie. Voorts fungeert hij regelmatig als jurylid bij nationale en internationale orgel- en orgelimprovisatieconcoursen. Van 1973 tot 2000 was Jan Welmers organist van de Grote of St.Stevenskerk te Nijmegen. In 2005 ontving hij de Jan Pieterszoon Sweelinckprijs vanwege zijn grote verdiensten voor de nationale en internationale orgelcultuur. Hij componeert voor orgel en andere bezettingen.
CV's uitvoerenden
Una Cintina ( Letland,1981) studeerde piano aan de Darzins Music school. Aan de Letse Muziek Academie behaalde ze haar bachelorgraad voor orgel en koordirectie, gevolgd door het Masterdiploma voor orgel in 2007. Momenteel studeert ze verder bij Jacques van Oortmerssen. Una nam deel aan verschillende internationale masterclasses (Ton Koopman, Ludger Lohmann).
Ze heeft bijzondere interesse voor muziek van de 20e en 21e eeuw en was betrokken bij diverse premières. Zij speelde nieuwe composities van Klaas de Vries, Fred Momotenko en en Arthur Wagenaar.
Als kerkmusicus is ze verbonden aan kerken in Amsterdam, Hoofddorp en Nigtevecht. Als concertorganist speelde samen met orkesten (LMA Symfonisch orkest, Rezekne orkest en Lundi Bleu) en koren (LMA koor, Rasa en Oratoriumkoor Bennebroek). Samen met countertenor Jean Sebastien Beauvais vormt ze het Duo Esmera. Ze gaf concerten in diverse landen: Nederland, Letland, Italië, Duitsland, Zweden, Kroatië, Oostenrijk en Polen.
Christiaan Saris (1982) slaagde in 2005 cum laude voor zijn diploma klassiek slagwerk, , aan het ArtEZ conservatorium Zwolle, en in 2008 studeerde hij af aan de Hochschule für Musik Detmold (DE). In 2001 won hij de "Prinses Christina Concours, Moderne Muziek prijs" en in 2005 de "Van Ede en Partners Vriendenprijs". Hij heeft de première van verschillende composities gespeeld en verschillende componisten hebben werken voor hem geschreven. Christiaan heeft samengewerkt met prominente componisten en dirigenten zoals Mauricio Kagel, Sofia Gubaidulina, Theo Loevendie, Reinbert de Leeuw, Jaap van Zweden en Thomas ádes. Als freelance slagwerker heeft hij samengewerkt met vele professionele orkesten, ensembles, theatergezelschappen. Tournees brachten hem naar Gran Canaria, Portugal, Tenerife, Estland, Spanje, België, Frankrijk, Duitsland, Schotland, en op festivals waaronder Edinburgh International Festival 2006, Festival d'Avignon,C.O.N.T.EST 2008 Estland, Bozar Festival Brussel, Oerol Festival Terschelling en TS Festival Amsterdam.
Van 2006 t/m 2008 gaf Christiaan les aan het conservatorium "Hochschule für Musik Detmold" in Duitsland. Chistiaan is op dit moment actief als
freelance slagwerker, componist en sound designer.
www.christiaansaris.nl
Nadat Dirk Luijmes orgel, klavecimbel, kerkmuziek en muziekwetenschap studeerde, was hij prijswinnaar bij verschillende (inter-)nationale orgelconcoursen. Sindsdien is hij op diverse terreinen in de muziekwereld actief. Luijmes soleerde in binnen- en buitenland o.m. tijdens festivals en concertseries van Madrid tot Schiermonnikoog en van Londen tot Warschau. Zo was hij te horen met het Nederlands Kamerkoor, het RIAS Kammerchor, het NDR Chor en het Orchestre des Champs-Elysées. Daarnaast concerteerde hij met ensembles als het Skampa Kwartet, Amsterdam Sinfonietta, Het Concertgebouw Kamerorkest, het Radio Kamerorkest, Ensemble Oxalys en diverse symfonieorkesten. Het laatste decennium profileert hij zich als één van de weinigen ter wereld als professioneel harmoniumspeler. Meer dan 25 componisten (onder wie Willem Breuker, Gilius van Bergeijk, Daan Manneke en Guus Janssen) schreven werken voor hem. Luijmes is tevens werkzaam als publicist (o.m. sinds 1995 bij het Concertgebouw te Amsterdam), musicoloog, programmamaker (sinds 2009 bij de NCRV-radio) en artistiek leider van de Stichting Longen & Tongen (vanaf 1999). Hij verleende zijn medewerking aan tv- en radioprogramma's en nam diverse cd's op, onder meer met een door hem ontdekte suite van Froberger, en bij Challenge Records International.. In november 2008 hield hij tijdens de Nederlandse Muziekdagen in het Muziekgebouw aan 't IJ Martijn Paddings First Harmonium Concerto ten doop, een bekroond werk dat hij in 2010 met het Schönberg/Asko Ensemble in Carnegie Hall (New York) en met De Ereprijs in Warschau speelt. In 2009 werkte hij als harmoniumspeler mee aan de wereldpremière van de unieke 1919-versie van Igor Stravinsky's Les Noces.
Dorien Schouten (Utrecht, 1987) volgde pianolessen bij Anneke Wuestman en later orgel-en pianolessen bij Ko Zwanenburg. Momenteel studeert ze aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag orgel en kerkmuziek, met als bijvakken piano en zang. Haar docent orgel is Jos van der Kooy.
Zij werkte mee aan verschillende moderne-muziekprojecten: "Hommage aan Piet Kee" (2007), een programma met orgelwerken en ensemblestukken van deze componist.Tijdens het Internationaal Orgelfestival Haarlem in 2008 speelde ze een nieuwe compositie van Maria Alejandra Castro Espejo: Parallel / Non Parallel. Afgelopen oktober deed ze mee aan een project van het Attacca-ensemble: Einstein on the beach van Philip Glass.
Dorien is als cantor-organist verbonden aan de Koningkerk te Voorburg.
Peter van Dinther (1961) studeerde bij Willem van der Vliet (Utrechts Conservatorium) en Peter Masseurs (Sweelinckconservatorium Amsterdam). Daarnaast volgde hij diverse masterclasses en workshops bij gerenommeerde buitenlandse trompettisten.
Als freelancetrompettist speelde hij in verschillende symfonieorkesten en ensembles. Ook trad hij veelvuldig op als solist in binnen- en buitenland.
Sinds 1988 is hij trompettist van de Marinierskapel der Koninklijke Marine en vanaf 1990 solotrompettist bij dit orkest. Tevens leidt hij bij dit orkest het koperkwintet, waarmee hij veelvuldig in binnen- en buitenland optreedt. Onlangs nam hij samen met de organist Piet van der Steen een dubbel-CD met alle werken voor orgel/trompet van Joep Straesser en alle werken voor orgel van Györgi Ligeti op.
Ko Zwanenburg (1963) studeerde aan het Nederlands Instituut voor Kerkmuziek te Utrecht piano bij Theo Saris en orgel bij Elly Kooiman en Kees de Wijs. Aan het Utrechts Conservatorium behaalde hij het diploma Uitvoerend Musicus Orgel, zijn docent was Jan Welmers. Bij Bert Matter volgde hij een cursus improvisatie. Zijn studie werd bekroond met een eervolle vermelding voor het uitvoeren van 20e eeuwse muziek. Het geven van concerten en het begeleiden van solisten en koren combineert hij met lesgeven in zijn eigen praktijk voor orgel en piano. Ko Zwanenburg is cantor-organist van de Nicolaïkerk in Utrecht. Als uitvoerend musicus is hij te beluisteren op de CD "Jan Welmers Organ Works " (1999) en "50 jaar Marcussen - orgel Nicolaïkerk Utrecht" (2006). Nieuwe Nederlandse muziek van o.a.Jacques Bank, Berry van Berkum, Daan Manneke, Andries van Rossem, Wim de Ruiter, Jan Welmers, voerde hij uit met Ties Mellema (saxofoon), Fredrike de Winter (slagwerk) en de Rotterdams Philharmonic Brass Soloists.
Als adviseur is hij betrokken bij de Stichting Culturele Evenementen Nicolaïkerk te Utrecht.
Samen met Karel Demoet is hij één van de initiatiefnemers van het "Festival nieuwe muziek in de Klaas".
Bekijk de foto's van dit concert
Chorus ex machina
Hollands Vocaal Ensemble
Programma
| Jorrit Tamminga | - | Het gordijn van Pythagoras |
| Barbara Woof | - | Chinese Whispers |
| Interlude | - | Tales of the Bionic Body - Guts |
| Michèl Koenders | - | Alogon |
| Interlude | - | Tales of the Bionic Body - Heart |
| Paul Bruinen | - | Mein Herze Schwimmt im Blut |
Programma & toelichting
Inleiding
Koormuziek is al eeuwen en eeuwen oud. Valt er dan nog een compositie te maken die iets volkomen nieuws toevoegt aan het koorrepertoire? Of zijn wij nu aan de grenzen van onze biologische en sociale mogelijkheden gekomen?
De techniek kan helpen om deze grens te overschrijden door middel van een hedendaagse 'deus ex machina' - een 'chorus ex machina' die een nieuwe wereld creëert waarin de mens zichzelf kan ontstijgen, misschien zelfs overstijgen, in een elektronische (r)evolutie. Er zijn geen grenzen meer aan de omvang van de stem, de dynamiek, de kleur, het uithoudingsvermogen en het aantal van de zangers.
Vier componisten sluiten het koor aan op de computer en laten horen hoe het 'koor' een totaal nieuwe dimensie kan krijgen. Zo gaat Koenders op zoek naar het zingend onuitspreekbare, het technisch onlogische en het muzikaal onmeetbare in zijn werk Alogon, laat Bruinen met behulp van de computer de geheime gedachtewereld van Bach horen in Mein Herze schwimmt im Blut, wil Tamminga met zijn techniek de onzichtbare Pythagoreïsche schaduwwereld hoorbaar maken in Het gordijn van Pythagoras en wendt Woof de elektronica aan om spraakverwarring te stichten in haar Chinese Whispers. De composities worden met elkaar verbonden door een elektronische interlude, Tales of the Bionic Body, waarin gebruikgemaakt wordt van allerlei geluiden van het menselijk lichaam.
Dit concert is een onderdeel van het festival voor Nieuwe Muziek.
Toegang per concert € 10,- / € 9,- (CJP/Pas 65/U-pas)
€ 2,50 (Studenten)
Festival passe-partout: € 20,- / € 18,- (CJP/Pas 65/U-pas)
€ 5,- (Studenten)
Interludes
Tussen de composities door klinken interludes. Deze bestaan uit korte tapecomposities met als titel Tales of the Bionic Body. Hierin wordt het lichaam van de mens voorbij de biologische grenzen geduwd. Volledige controle over het hart en onze darmen, bijvoorbeeld, en ook de aanmaak van speeksel hebben we in de hand.
Jorrit Tamminga (1973) studeerde Muziektechnologie en Sonologie. Tijdens beide studies specialiseerde hij zich in elektronische compositie en klanksynthese. In zijn composities speelt elektronica altijd een grote rol.
Tot zijn composities behoren onder andere Powerchords (strijkkwartet en live-elektronica), Cumulonimbus (ensemble), Vierkant (beiaard en live-elektronica), Barst! (klanksporen), Klep Dicht! (sopraansaxofoon en live-elektronica) en Tijdverspilling (gamelan en live-elektronica). Zijn klanken zijn te horen geweest in concertzalen (Madrid, Amsterdam, Berlijn), festivals (Huddersfield, Murcia, Zürich), kerken (Mechelen, Utrecht, Antwerpen), op straat, in fabrieken (Goes, Twente) en vanaf torens (Almere, Kaunas). In 2007 opende hij samen met blokfluitist Erik Bosgraaf het Festival Oude Muziek met een luisterexpositie Lachrimae voor blokfluit en live-elektronica in de Domkerk te Utrecht. Tamminga verzorgde de live-elektronica bij diverse muziekproducties zoals Faust (Artery en het Nederlands Kamerkoor) en de werken Sunyata (muziektheater Transparant), Nada Brahma (sopraan en ensemble) en The Seven Chakras (strijkkwartet) van de componist Wim Henderickx.
Tevens is Tamminga hoofddocent klankontwerp aan de opleiding Music & Technology, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en docent compositie elektronische muziek aan het Conservatorium van Amsterdam.
De componist over Het gordijn van Pythagoras:
'In dit stuk voor koor en live-elektronica zijn verschillende werelden te horen. Behalve de klinkende klankwereld zijn er andere dimensies die in eerste instantie niet hoor- of zichtbaar zijn. De onzichtbare boodschap die via de stemmen wordt gecommuniceerd heeft iets weg van de akoesmatische lessen van Pythagoras, die onzichtbaar achter een gordijn zijn woorden sprak. Hoewel het koor wel zichtbaar is speelt zich achter het virtuele gordijn een heel eigen schaduwwereld af. Om deze werelden over het voetlicht te brengen wordt elektronica gebruikt. Deze transformeert het koor als een elektronische spiegel in klank, tijd en ruimte en onthult de verborgen klanken van het koor.'
Barbara Woof studeerde compositie bij Peter Sculthorpe en muziekwetenschap aan de Universiteit van Sydney. In 1981 na het toekennen van een beurs van de universiteit is zij naar Nederland gekomen om haar compositiestudie voort te zetten bij Peter Schat en Jan van Vlijmen en heeft zij elektro-akoestische compositie gestudeerd bij Jan Boerman en studiotechniek op het Instituut voor Sonologie te Utrecht. In 1985 ontving zij de Martim Codax prijs voor haar tapecompositie 'Syzygy'.
Sinds 1988 is zij als docent verbonden aan de faculteit Kunst, Media en Technologie van de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. In 1992 was zij 'composer-in-residence' bij de Australische omroep (ABC); zij schreef twee werken voor orkest en was nauw betrokken bij hun onderwijsprogramma voor scholen.
Werken van haar zijn uitgevoerd tijdens o.a. de Gaudeamus Muziekweek, de Nederlandse Muziekdagen en het Holland Festival. Zij ontvangt regelmatig opdrachten van zowel Nederlandse als buitenlandse ensembles. Voor het lustrumconcert van het Hollands Vocaal Ensemble in 2005 componeerde zij White Heat, voor koor, twee piano's en twee slagwerkers.
De componist over Chinese Whispers:
'Chinese Whispers is een groepsspelletje waarbij men een zin fluistert in het oor van zijn buurman, die deze zin weer doorgeeft aan zijn andere buur. De grap zit hem in de verandering van de oorspronkelijke zin die plaatsvindt als je dit een keer of vijf doet.
Mijn compositie zelf is, als het ware, één grote Chinese whisper, met woordspelletjes en uitleg hierover. Een spreker vertelt iets over deze spelletjes en het koor voert ze uit.'
Michèl Koenders voltooide na de cursus Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag de studie Muziek Technologie (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht), die hij in januari 1996 afsloot met een Cum Laude voor de hoofdvakken muzieksoftwareontwikkeling en computercompositie.
Naast zijn studie was hij organisator van concerten hedendaagse muziek in theater Kikker, curator van het Impakt Festival en mede oprichter van het Utrechts Componisten Collectief. Tijdens zijn studieperiode werkte hij bij City University (London), Lugano (Zwitserland), LIEM-CDMC (Madrid) en het Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe. In 1998 werkte hij bij IRCAM (Parijs) aan de muzieksoftware-programma's UDI, SVP en AudioSculpt.
Tussen 1999 en 2003 deed hij de Sound en Audio design voor een aantal muziektheaterproducties: 'India Song' (regie: Ivo van Hove), 'Stalker' (regie: Gerard-Jan Reinders), 'Geen Lied' van Ramsey Nasr en 'Oedipus' van Toneelgroep Amsterdam (regie Pierre Audi).
Daarna was hij enige tijd 'composer-in-residence' aan het ZKM in Karlsruhe, waar hij aan diverse composities en 3D-audiosoftware werkte.
Naast zijn compositorische arbeid geeft hij les op de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) in C/C++/Lisp (computer programming language) en werkt hij op free-lance basis als Audio-engineer/Software-engineer.
In 2003 werkte hij als audio-engineer met de Oostenrijkse componist Jorge E. López aan zijn Gebirgskrieg-project om de orkestklanken door de ruimte te laten bewegen. (Een coproductie van ZKM, ensemble Klangforum Wien en de radiozenders öRF, SWR). In het voorjaar van 2009 is de door hem gemaakte 5.1 dvd-versie bij WERGO verschenen.
Recentelijk heeft hij zijn studie Master of Music afgerond.
Hij schreef o.a. composities voor Janice Jackson, Marco Blaauw, René Berman en Kees Wieringa, werkte met de Utrechtse beeldend kunstenaar Willem Willemse aan een dvd-project met computer graphics en surround-muziek (MMM Transforms), en schreef composities voor het Zephyr String Quartet en Trio Belle Horreur.
Werken van Michèl Koenders zijn uitgevoerd tijdens de 'Nederlandse Muziekdagen' (Muziekcentrum Vredenburg) in Theater Kikker, Lantaarn/Venster en uitgezonden op radio en tv (zowel in Nederland als daarbuiten: Duitsland, Hongarije, Oostenrijk, Zwitserland, Tjechië, VS, Canada, Australië). Op cd verschenen: 'Dreams of transformation' en 'Electro-acoustic music from the Netherlands 2000'.
De componist over Alogon: - the unutterable, the illogical and the unmeasurable -:
'Alogon (Grieks), het onuitspreekbare, het onlogische en het onmeetbare: zo werden de rationele nummers genoemd door de Griekse filosofen Pythagoras en Plato.
De wereld kon volgens hen slechts bestaan uit verhoudingen die alleen in gehele getallen uitgedrukt konden worden. Alles daarbuiten kon eenvoudigweg niet bestaan in hun ideële wereld en was daardoor onuitspreekbaar. Het irrationele was verboden; men dacht dat er een directe link bestond tussen nummers en de ordening van de ziel in het universum.
Proclus zei dat wie deze nummers aan het daglicht bracht, zou verdwijnen in een schipbreuk. Het onuitspreekbare en het vormloze moeten verborgen blijven. En zij die dit toch ontsluiten zullen meteen vernietigd worden en voor altijd speelbal blijven van de eeuwige golven.
... Maar dat gaat nu wel anders, onze wereld bestaat en ontwikkelt zich juist dankzij deze rationele getallen. Wij zetten graag techniek in - maar botst hier onze wereldvisie van cultuur en techniek op die van de gehele verhoudingen (ecologie)? Of vullen ze elkaar aan?
Ook in de compositie staat dit aspect centraal. Een berekening: een populatiegroei-algoritme werd gebruikt om muzikaal materiaal te creëren. Live-klankbewerking zal met gezongen noten en geluidsmateriaal in een multi-speakersetup tot klinken gebracht worden. Soms botst het, soms vult het elkaar aan: maar eigenlijk altijd is het eindresultaat zonder techniek niet te verwezenlijken.
Kan die techniek, in de vorm van speciale DSP-technieken, ons misschien dan toch verder helpen om stem en teksten van hun logische inhoud te ontdoen en zodoende het gereedschap vormen om op zoek te gaan naar
het zingend onuitspreekbare?
het technisch onlogische?
en het muzikaal onmeetbare...?'
Paul Bruinen studeerde hoofdvak hobo aan het Utrechts conservatorium bij Arthur Mahler en het Gronings Conservatorium bij Frank Mulder. Aan het laatstgenoemde conservatorium studeerde hij voor hobo af in 1985. Compositie studeerde hij aan het Gronings Conservatorium bij Walter Hekster van 1983 t/m 1985. Vanaf 1985 studeerde hij bij Peter Jan Wagemans en Klaas de Vries aan het Rotterdams Conservatorium. Hier studeerde hij in 1989 af.
Zijn werken worden regelmatig uitgevoerd (o.a. IJsbreker, Vredenburg, Oosterpoort te Groningen, Theater Kikker te Utrecht, de Waag te Gouda) door diverse professionele ensembles (Ensemble UM, Osiris pianotrio, Nederlands Ballet Orkest, Basho-Ensemble, Ensemble Tell Brass, Ensemble Rosa, Insomnio, Gending) en orkesten (Nederlands Ballet Orkest). Hij ontvangt opdrachten van het Fonds voor de Scheppende Toonkunst en het Amsterdams fonds voor de Kunst.
De componist over Mein Herze Schwimmt im Blut:
'Een koor is voor mij onlosmakelijk verbonden met de cantates van Johann Sebastian Bach. Als hoboïst heb ik vele malen in cantates en de Matthäus Passion meegespeeld. Bach ging dan ook onmiddellijk in mij hoofd zitten toen ik deze compositie-opdracht kreeg. Wat me altijd mateloos fascineert aan Bach is zijn rotsvaste geloof. Tenminste, dat is wat wij te horen krijgen in zijn lofzang en dankbetuigingen die hij heeft vormgegeven in een onwaarschijnlijke stroom cantates. In het licht van zijn dramatische leven maakt dit nog extra indruk. Bach werd zelf op jonge leeftijd al wees en kreeg negentien (!) kinderen waarvan er elf (!!!) op jonge leeftijd stierven.
Ik heb een levendig en beladen beeld van hem in mijn hoofd, zittend in zijn compositiekamer, werkend aan wederom een nieuwe dankbetuiging terwijl hij net een vierjarig zoontje heeft begraven?
Johann Nikolaus Forkel heeft Bachs biografie geschreven. Hiervoor voerde hij gesprekken met onder anderen zijn generatiegenoot Carl Phillipp Emanuel, Bachs bekendste telg, en diens stiefmoeder Anna Magdalena. Forkel had zelfs de beschikking over rekeningen van herbergen. Daardoor weten we dat Johann van brandewijn en bier hield en is ook bekend wat hij zoal at. In deze biografie vinden we echter niets over een belangrijke gebeurtenis: zijn sterfbed. We mogen veronderstellen dat zijn vrouw en kinderen hierbij aanwezig waren. Op dat punt gaat mijn fantasie met me aan de haal. Misschien dat Bach kort voor zijn dood toch nog God heeft vervloekt? Kan zijn voorstelbare woede eindelijk naar boven gekomen zijn in een hallucinerend einde waarin de rationele remmen verdwenen zijn en hij niet meer afhankelijk was van zijn voormalige broodheren? En misschien heeft hij zelfs wel de zijde van de duivel gekozen; als dit je vriend is geef me dan de vijand maar?
Dit is het scenario dat ten grondslag ligt aan de muzikale en psychologische wereld die ik in Mein Herze Schwimmt im Blut verkend heb. Flarden cantateteksten komen voorbij in een compleet andere context en daardoor een andere betekenis.'
Uitvoerenden
Het Hollands Vocaal Ensemble (Amsterdam) is een kamerkoor van geoefende zangers. Het koor stelt zich ten doel een uitgebreid koorrepertoire onder de aandacht te brengen van een groot en breed publiek. Het repertoire omvat daarom werken uit alle mogelijke stijlperiodes, bekende werken en minder bekende werken. Het ensemble, in 1985 opgericht door Cees Rotteveel, staat nu onder leiding van Fokko Oldenhuis en voert gemiddeld drie programma's per jaar uit. Het HVE heeft in de loop van de tijd een schare trouwe luisteraars opgebouwd: een concert van het Hollands Vocaal Ensemble is altijd iets bijzonders.
Regelmatig wordt het ensemble uitgenodigd voor muziekfestivals, concertseries en projecten. In 2008 verzorgde het koor de opening van het festival Oude Muziek Nu in Hoorn en in de serie Noorderkerkconcerten gaf het HVE in 2006 en 2007 een kerstconcert voor kinderen.
Het Hollands Vocaal Ensemble is altijd in voor avontuur en legt in zijn programma's vaak een verband tussen oude werken en hedendaagse composities die misschien minder bekend zijn bij het publiek, maar zeker niet minder interessant. De afgelopen jaren werden composities uitgevoerd van Escher, Heppener, Sandström, Jennefelt, Rautavaara, N?rgard en Martinu. Begin 2009 werkte het koor samen met actrice Margot Nies in een programma dat in het teken stond van muziek en voordracht op teksten van Emily Dickinson.
Het koor schuwt ook het ijzeren repertoire niet. Zo werden de afgelopen jaren de Matthäus Passion (2007) van Bach en Ein deutsches Requiem van Brahms (2008) uitgevoerd en staat in 2010 de Johannes Passion van Bach op het programma.
Sopranen: Janine ten Doesschate, José van de Kreeke, Judith van de Kreeke, Inger Limburg, Corine van der Loos, Miranda Rümke, Hélène Sanders, Gertien Smits
Alten: Sanne Alberts, Cunera Buys, Andrea de Jong, Marieke Linders, Nicky Pasmooij, Joke Pruijn, Lydeke Waardenburg
Tenoren: Bart van den Ende, Albert de Jonker, Jan Krimp, Dick Lagrand, Jacques van Leeuwen
Bassen: Peter van Dorp, Jan Dirk Hoekstra, Albert van Leeuwen, Jan Nobel, Gert-Jan Slump, Bastian Wemmenhove
Fokko Oldenhuis studeerde aan de conservatoria van Groningen en Amsterdam en sloot in 1997 zijn studie af met het einddiploma koordirectie (UM) met onderscheiding. Zijn docenten waren onder anderen Bruno de Greeve en Daniel Reuss.
Oldenhuis is dirigent van het Hollands Vocaal Ensemble Amsterdam, het Brabants Kamerkoor, het Attacca Ensemble, het Slotkoor en de Utrechtse Studenten Cantorij. Hij voert met deze ensembles een uitgebreid en divers repertoire oude en nieuwe muziek uit, waaronder premières van Nederlandse componisten.
Ook de grotere werken staan regelmatig op het programma zoals de Matthäus Passion, de Johannes Passion, het Weihnachtsoratorium, de Hohe Messe en het Magnificat van Bach, de Messiah van Händel, Ein deutsches Requiem van Brahms, en de Kerst- en Mariavespers van Monteverdi.
Onder zijn artistieke leiding kwamen in 2009 enkele bijzondere projecten tot stand: Chorus ex Machina met het Hollands Vocaal Ensemble, met het Brabants Kamerkoor een project met nieuwe composities voor koor, orgel en beiaard, en met het Attacca Ensemble voerde hij hoogtepunten uit de opera Einstein on the Beach van Philip Glass uit.
Hij werkt regelmatig met The Northern Consort, een professioneel instrumentaal ensemble waarmee hij oude en nieuwe muziek uitvoert. In 2007 leidde hij de première van de opera Sita's Liberation van Sinta Wullur voor koor, solisten, strijkers, en gamelanensemble.
Oldenhuis is docent koordirectie aan de Meerjarige Dirigenten Opleiding van het Utrechts Centrum voor de Kunsten. Hij is docent aan de Kurt Thomas Cursus in 2010 en geeft vanaf februari 2010 les aan de Applicatie Opleiding Koordirectie aan het Conservatorium Utrecht. Bij Kunstfactor - Unisono is hij als medewerker en adviseur betrokken bij de inhoudelijke ondersteuning van de landelijke dirigentencursussen.
Dit project is mogelijk gemaakt door financiële steun van: Fonds voor Cultuurparticipatie, gemeente Utrecht, provincie Utrecht, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Fentener van Vlissingen Fonds, K.F. Heinfonds, Kattendijke/Drucker Stichting.
Website: http://www.hollandsvocaalensemble.nl
Bekijk de foto's van dit concert
La Cause est Amer
Quadrivium
Middeleeuwse Liefdespoëzie uit Japan en de Lage Landen
Programma:
Proloog
1 - Se la face ay pale la cause est amer - Guillaume Dufay (1398-1474)
2 - Prenez sur moy votre exemple amoureux - Johannes Ockeghem (c.1410-1497)
Nieuwe liefdesvreugde
3 - Ai mite no (from: Vijf Nippon Waka) - Janpieter Biesemans (b.1939)
4 - Par le regard de vos beaux yeux - Guillaume Dufay
5 - Par le regard de vos beaux yeux - Buxheimer Orgelbuch (c.1470
6 - J'ay pris amours - anonymus
Scheiding bij het ochtendgloren
7 - Ariake no (from: Vijf Nippon Waka) - Janpieter Biesemans
8 - J'ayme bien celui qui s'en va - Pierre Fontaine (c.1390-1447)
9 - J'ayme bien celui qui s'en va - arr. Guillaume Dufay (?)
Absentie van de geliefde
10 - Nageki tsutsu (from: Vijf Nippon Waka) - Janpieter Biesemans
11 - Le souvenir de vous me tue - Robert Morton (c.1430-na 1479)
12 - Le souvenir - Buxheimer Orgelbuch
13 - Je ne fai tousjours - Gilles Binchois (c.1400-1460)
Twijfel aan trouw
14 - Nagakaran (from: Vijf Nippon Waka) - Janpieter Biesemans
15 - Triste plaisir et douloureuse joie - Gilles Binchois
16 - Je requier a tous amoureux - Guillaume Dufay
Berouwvol verdriet
17 - Omoi wabi (from: Vijf Nippon Waka) - Janpieter Biesemans
18 - Tout a par moy - Walter Frye (?) (fl. 1450-1475)
19 - Tout a par moy - Buxheimer Orgelbuch
Epiloog
20 - Vray dieu d'amours - Gilles Binchois
21 - Se la face ay pale la cause est amer - Buxheimer Orgelbuch
Toelichting
?Se la face ay pale, la cause est amer? -
?Als mijn gezicht bleek is, is Liefde de oorzaak?, waarbij ?amer? ook de betekenis ?bitter? draagt ?
Deze dubbele betekenis weerspiegelt de middeleeuws erkenning van het universele inzicht dat liefde naast vreugde ook twijfel, eenzaamheid en verdriet met zich meebrengt.
Het chanson ?Se la face ay pale? van Guillaume Dufay dient als title song maar tevens als rode draad voor het gehele programma. Vijf centrale blokken vangen ieder aan met een deel van Janpieter Biesemans' suite Vijf Nippon Waka (in 2002 voor Quadrivium gecomponeerd) en vervolgt met een chanson uit de hoofse Bourgondische traditie, dat hetzelfde sentiment in zich draagt. Van een aantal van deze chansons weerklinkt ook een instrumentale bewerking of intavolatie.
Uitvoerenden:
Ellen Delahanty studeerde zang bij Jessica Glynne in Londen. Zij behaalde haar Master in Music graad voor blokfluit en historische uitvoeringspraktijk aan het Mannes College of Music in New York en vervolgde haar blokfluit studies aan de conservatoria van Utrecht, Leuven en Antwerpen. Zij specialiseert zich in het vroege vocale repertoire als soliste en als lid van de ensembles Quadrivium en Sospiri Ardenti. Zij neemt regelmatig deel als docent en uitvoerend musicus aan oude muziek festivals in Europa en de USA.
Willem Mook studeerde hoofdvak luit aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en bij Anthony Bailes aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Tevens studeerde hij muziekwetenschap aan de Rijksuniversiteit Utrecht. Hij heeft een lange staat van dienst als luitleraar en is een enthousiast onderzoeker en uitvoerder van muziek uit de periode 1400-1650 - solo en in ensemble. Hij is lid van de ensembles Quadrivium en Voix & Cordes en vormt verder een succesvol duo met voordrachtskunstenaar Peter Adema. Willem heeft een grote lespraktijk als luitdocent in zijn woonplaats Haarlem en in Deventer.
Bill Taylor is specialist in het uitvoeren van Europese harpmuziek uit de middeleeuwen en de renaissance en daarnaast de traditionele harp muziek van Ierland, Schotland en Wales. Hij is een van de weinige bespelers en onderzoekers van de middeleeuwse, met darm besnaarde, harp, de met metaal besnaarde clarsach en de renaissance harp met zog. brays. He trad op met diverse ensembles in de USA, waaronder het Folger Consort, Newberry Consort en Hesperus. Vanuit Schotland waar hij woont, treedt hij regelmatig op met Canty en Coronach, met wie hij ook verschillende CD's uitbracht. He doceert en voert uit in festivals in het Ver. Koninkrijk, Europa en de USA.
Na zijn studie aan verschillende Vlaamse conservatoria stichtte Geert van Gele het Vlaams Blokfluit Kwartet op, met welk ensemble hij gedurende 10 jaar optrad in Europa en Noord- en Zuid-Amerika. Onderweg won hij diverse belangrijke internationale prijzen. Hij wordt regelmatig gevraagd voor het geven van masterclasses. Als solist wordt hij bewonderd om zijn interpretaties van Bach en om zijn uitvoeringen van vroege Italiaanse barokmuziek als wel om zijn beheersing van het hedendaagse blokfluit repertoire. Hij is de man achter het nieuwe oude muziek label Kattenberg.
Gedurende de middeleeuwen vertegenwoordigde het quadrivium het curriculum bestaande uit de disciplines Arithmetica, Geometrica, Musica and Astronomia.
Het hedendaagse ensemble van deze naam verenigt vier kleuren van het middeleeuwse muzikale palet: zangstem, blokfluit, harp en luit. Met hun unieke historische instrumentarium biedt Quadrivium een breed spectrum van delicate klanken, die typisch zijn voor de polyfonie uit de late middeleeuwen en de vroege renaissance.
Website: http://www.quadrivium.net/
Bekijk de foto's van dit concert
De Spaanse Vihuela
Capella Sancta Maria o.l.v. Enrique Lopez
Programma:
Koor INTRO Chant Gregoriaans
Koor Missa Josquin Kyrie (Missa Pange Lingua)
Koor Missa Josquin Gloria (Missa Pange Lingua)
Vihuelas Motete Josquin Inviolata
Koor Motete Gombert Super flumina babyloni
Koor Motete Mouton Queramus cum pastoribus
Vihuelas Motete Gombert Asiste parata
Koor Motete Willaert Pater noster
Koor Missa Josquin Sanctus (Missa La Sol Fa Re Mi)
Vihuelas Motete Morales Andreas Christi famulus
Koor Madrigal Arcadelt Bella fioreta
Koor Madrigal Arcadelt Amor tu sai our far
Vihuela sola Fantasia Valderrabano Dos fantasías de primer tono
Koor Missa Morales Agnus Dei (Missa Mille regretz)
Koor Motete Josquin Obsecro te domina
Vihuelas Motete Morales Et in spiritum sanctum (Missa mille regretz)
Vihuelas Chan?on Josquin Mille regretz
Koor Canción Gombert Dezilde al cavallero
Toelichting:
Als er één instrument typisch Spaans is, is het wel de vihuela. In de 16e eeuw is er zeer veel muziek voor geschreven. Veel stukken werden speciaal voor vihuela gecomponeerd, maar er waren ook veel transcripties van geestelijke en wereldlijke vocale muziek. Schrijvers van vihuelamuziek transcribeerden werken van de belangrijkste eigentijdse componisten uit hun omgeving, zoals Guerrero of Morales. Tevens waren zij bedreven in het bewerken van muziek van de Franco-Vlaamse meesters zoals Josquin, Willaert, Mouton, Gombert, etc. Er was een voortdurende culturele uitwisseling tussen Spanje en de Lage Landen, aangezien Karel V en Philips II een capilla in dienst hadden die bestond uit Franco-Vlaamse zangers. Door het transcriberen van de Franco-Vlaamse polyfonie verrijkten en beïnvloedden deze componisten het muziekleven in Spanje en met hun transcripties van met name Josquins en Gomberts werken stonden zij model voor andere Spaanse componisten
Uitvoerenden:
Capella Sancta Maria
Vocaal ensemble Capella Sancta Maria legt zich toe op de uitvoering van 16de en vroeg 17de eeuwse Italiaanse en Spaanse muziek. Het telt twaalf professionele zangers. Capella Sancta Maria debuteerde in 2003 met een uitvoering van Monteverdi's Missa in Illo tempore in Amsterdam. In 2005 participeerde het ensemble op het Festival Oude Muziek Utrecht om daar een jaar later terug te keren met Cristobal de Morales' Missa pro defunctis. Afgelopen jaar volgde Capella Sancta Maria tijdens hetzelfde festival een workshop van Paul van Nevel resulterend in een uitvoering van Morales' Missa de Beata Virgine (á 4) Tot toekomstige projekten behoort de opname van muziek van Josquin, Morales en Pe?alosa in samenwerking met Royal Wind Music, de blockfluitensemble van Paul Leenhouts. Ook de uitvoering van transcriptie van muziek uit de Frans-Vlaamse School voor vihuela in een bewerking voor vocaal ensemble, een project gesubsidieerd door het Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten
Enrique López-Cortón (Amsterdam), dirigent
Enrique López-Cortón werd in 1969 geboren in La Coru?a (Spanje), waar hij op zevenjarige leeftijd met muzieklessen begon. Na het behalen van zijn Piano Diploma (Docerend Musicus) vertok hij naar Barcelona waar hij studeerde bij Assumpta Coma en David Padrós. In Barcelona volgde hij ook zanglessen bij Elisenda Cabero en Ricard Bordas, evenals koordirectie bij Manel Cabero en Mireia Barrera. Na het behalen van zijn Piano Diploma (Uitvoerend Musicus) kreeg hij van de stad La Coru?a een beurs toegewezen om koordirectie te studeren aan het Conservatorium van Amsterdam bij Jos Vermunt. De afgelopen twee jaar studeerde hij bij Dr. Rebecca Stewart aan de Schola Cantorum Brabantie (Tilburg). Tevens volgde hij zanglessen bij Xenia Meijer en Paula de Wit. Op het gebied van het Gregoriaans is hij lid geweest van Schola Pinensis (Barcelona) o.l.v. Jordi Sacasses, Schola Cantorum Amsterdam (Amsterdam) o.l.v. Eugeen Liven d'Abelardo en Schola Cantorum Brabantie (Tilburg).
Momenteel is Enrique López-Córton dirigent en organist van de Annakerk in Amstelveen. Verder is hij dirigent van het, Ralph Sordo Choir (Amsterdam), het vrouwenprojectkoor Chorus Sanctarum Virginum, en Capella Sancta Maria, een professioneel vocaal ensemble gespecialiseerd in renaissancepolyfonie. Hij is als freelance zanger verbonden aan de professionele koren Bachkoor Holland en Studium Chorale (Maastricht). Sinds 2008 is hij ook dirigent van Capella Groningen (Groningen) en Leids Kamerkoor La Voce (Leiden) Meer informatie: www.enriquelopez.nl
Alfonso Marin (Amsterdam), vihuela
Alfonso Marín doorliep zijn muziekopleiding in het ?Conservatorio de Tenerife?, in de Canarische Eilanden, hij studeerde later eveneens in het Conservatorium van Amsterdam, waar hij bij Lex Eisenhardt zijn opleiding voortgezet heeft op het gebied van klassieke gitaar en vihuela. Na afronding van zijn studie legde hij zich toe op luit en andere aanverwante oude instrumenten zoals de vihuela en de teorbe. In dezelfde instelling zette hij zijn opleiding voort bij de prestigieuze luitspeler Fred Jacobs en hij heeft met uitstekende cijfers zijn opleiding afgesloten als docent Renaissance en barok-luiten. Sindsdien geeft hij vaak concerten. Als solist trad hij in talrijke zalen in Nederland en Duitsland op. Hij is een van de oprichters van de renaissancistische groep ?El Parnaso Lírico? waarmee hij talrijke concerten heeft gegeven in Nederland, Duitsland, Frankrijk, Zwitserland en België. Hij is oprichter van het middeleeuwse-gotische ?Wolkenstein Ensemble?, waarmee hij in heel Nederland en in Duitsland talrijke concerten heeft gegeven. Als begeleider treedt hij met de luit en de teorbe vaak op met bekende instrumentalisten en zangers, onder andere Julien Feltrin (docent blokfluit in het ?Royal College of Music? van Londen), Tanja Obalsky (sopraan) en Valeria Mignaco (sopraan). Hij werkt vaak als continuist met verschillende, zowel renaissancistisch als ook barokke, ensembles en orkesten mee zoals ?Les Perruques de Amsterdam?,?Arion ensemble?, ?The Royal wind consort?, ?Nieuwe Opera Academie (DNOA) en "Amsterdam Symphony Orchestra".
Meer informatie: www.lutevoice.com of www.cantodelcaballero.com
Alfred Fernández (Barcelona), vihuela
Alfred Fernández werd in 1970 in Barcelona geboren, waar hij klassiek gitaar studeerde bij Jordi Codina, Fernando Rodríguez en Manuel González. Later raakte hij geïnteresseerd in Oude Muziek snaarinstrumenten (luit, vihuela, barok gitaar, etc.). Alfred Fernández is een specialist in het Spaanse repertoire voor de vihuela en de barokgitaar. Zijn onderzoek naar en uitvoering van ongepubliceerde Iberische muziek voor snaarinstrumenten heeft op grote schaal erkenning gekregen. Een voorbeeld hiervan is zijn tweede CD, Ad hunc modum, die door het Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya werd ondersteund.
Als solist nam hij deel aan verscheidene Oude Muziek festivals zoals het Festival van Vlaanderen Brugge, het 37ste Festival Musica Antiqua (Brujas), het Festival de Oto?o de Jaén (Jaén), ?Sacrale Muziek?(St. Truiden, Bélgica), Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal (Zaragoza), ?L'Altro Suono?. Incontri con la musica antica (Turín), IX cicle ?Concerts de Música Antiga? (Xàtiva)
Recentelijk dirigeerde hij op enkele festivals de opera Venus and Adonis van John Blow met het Othello Ensemble, een ensemble dat hij zelf opgericht heeft.
Meer informatie: www.alfredfernandez.com
Bekijk de foto's van dit concert
Kindermusical Mozes
Projectkoor Mozes
Programma & Toelichting
In april, midden in de Paastijd, is het zo ver: de uitvoering van de musical ?Mozes?, weer speciaal geschreven voor de kinderen van Utrecht-zuid door prof. dr Karel Deurloo.
De musical stopt niet bij de wetgeving op de Sinaï, maar omvat het hele leven van Mozes, vanaf zijn geboorte tot zijn dood, op de grens van het beloofde land. De Egyptische prins, die zijn volk wil redden, maar ervaart, dat hij het niet alleen kan, dat het zonder Gods hulp niet kan lukken. Die voor het eerst de Godsnaam te horen krijgt. Die ervaart, dat de uittocht alleen niet genoeg is om de slavernij af te schudden. Dat een volk moet leren om echt vrij te zijn, voordat het de verantwoordelijkheid van een nieuw land op zich kan nemen. En dat dat minstens een generatie duurt. Met als uiterste consequentie dat een hele generatie het beloofde land niet zal binnengaan. Dat dat voorbehouden is aan hun kinderen.
Al sinds begin januari zijn 42 kinderen aan het oefenen, onder leiding van Marjon Moed en Ko Zwanenburg. En ook deze keer zijn er weer veel gemeenteleden uit de Marcus-Wilhelmina en Nicolaiwijk bij betrokken: het ontwerpen van de ?huisstijl?, het maken van de website, het ontwerpen en maken van kostuums en decor, het organiseren van het oefenkamp eind maart en alles rondom de uitvoeringen.
Sjonette van Atten (fluit) en Hans Hasebos (marimba) zullen weer samen met Ko de muziek verzorgen. En we zijn heel blij dat Hermine Deurloo (mondharmonica) erbij komt op zondagmiddag.
Het worden weer drie prachtige uitvoeringen en we hopen dat u allemaal komt kijken. Omdat de het aantal plaatsen niet onbeperkt is, heeft u een gratis kaartje nodig, dat u in de voorverkoop kunt bestellen via de musical-kinderen en vanaf 29 maart via de website http://www.musical-mozes.info. Of via de intekenlijsten die vanaf Pasen in de kerk zullen liggen.
De musical Mozes, geschreven door Karel Deurloo en Ko Zwanenburg, wordt uitgevoerd op vrijdagavond 16 april en zaterdagavond 17 april om 19.30 uur in de Marcuskerk en op zondagmiddag 18 april om 15.00 uur in de Nicolaikerk.
Uitvoerenden: de musicalsterren uit Utrecht-Zuid. Regie: Marjon Moed. Dirigent: Ko Zwanenburg. Met medewerking van Sjonette van Atten, fluit, en Hans Hasebos, marimba. Bij de uitvoering op zondagmiddag nog extra: Hermine Deurloo, mondharmonica.
Toegang vrij, ter bestrijding van de onkosten is er een collecte na afloop.
Uitvoerenden:
Ko Zwanenburg
studeerde orgel, piano en kerkmuziek aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht o.a. bij Jan Welmers. Zijn studie werd bekroond met een onderscheiding voor de uitvoering van 20-eeuwse muziek. Ko Zwanenburg is thans cantor-organist van de Nicolaïkerk in Utrecht en was medeorganisator van het Klankkleurenfestival in 2006. Als docent piano en orgel geeft hij o.a. les aan kinderen. Verdere ervaring in het werken met kinderen deed hij op als dirigent van de Jeugdcantorij van Utrecht-Zuid en van het projectkoor van de musical Jozef. Zes musicals kwamen onder zijn leiding tot stand, waaronder drie van de hand van Karel Deurloo. Van twee musicals ('Ruth' en 'Jozef') componeerde hij de muziek.
Projectkoor
Kinderen uit Utrecht-Zuid van de basisschoolgroepen 4 t/m 8
Website: http://www.musical-mozes.info
Muziek voor snaren
Het Jenufa Kwartet
| Naomi Peters | - | viool |
| Mintje van Lier | - | tweede viool |
| Aidan Pendleton | - | altviool |
| Rosalie Seinstra | - | violoncello |
Programma:
Johannes Brahms (1833-1897)
Strijkkwartet in c op.51 nr.1
Allegro
Romanze - poco adagio
Allegretto molto moderato e commodo - un poco piu animato
Allegro
Fant de Kanter (1969)
Prime Sonata
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Fünf Stücke für Streichquartet
Alla Valse Viennese
Alla Serenata
Alla Czeca
Alla Tango milonga
Alla Tarantella
Toelichting
Johannes Brahms (1833-1897) Strijkkwartet in c op.51 nr.1
Johannes Brahms heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan het repertoire voor strijkkwartetten, ondanks het feit dat hij er slechts drie schreef. Zijn eerste strijkkwartet in C mineur, opus 51, nr. 1, geschreven tussen 1868 en 1873, is min of meer gelijktijdig tot stand gekomen met het Strijkkwartet in a mineur, opus 51, nr. 2. Een derde kwartet, het Strijkkwartet in Bes majeur, opus 67, volgde in 1876.
Het Strijkkwartet opus 51 nr. 1 is geschreven in de sombere toonaard c mineur en toont in vorm en idioom verwantschap met de strijkkwartetten van Beethoven uit diens middenperiode, waar Brahms grote bewondering voor heeft. Er is echter geen sprake van een letterlijke navolging: de modulaties en dissonanten verraden duidelijk Brahms' eigen signatuur. Het kwartet begint met een stormachtig Allegro, tegelijkertijd robuust en melancholisch. Dit lange eerste deel wordt beheerst door het gepuncteerde ritme van het eerste thema. Het tweede deel is een expressief Poco Adagio met de titel Romanze, gebaseerd op een hymne-achtige melodie. Het derde deel is niet het gangbare scherzo, maar een Allegretto molto moderato e comodo, bijna pathetisch van karakter, waarbij het trio met zijn frivole pizzicati voor een lichtvoetig intermezzo zorgt. De indrukwekkende finale in sonate-rondovorm keert terug naar de ernstige, zware stemming van het eerste deel.
Fant de Kanter (1969) - Prime Sonata
Prime Sonate is een kort onderzoek naar puls en ritme, en hoe die zich tot elkaar kunnen verhouden, in nauwe samenhang met het tempo waarin ze gespeeld worden.
Hieronder schuilt een poging de uiterste uiteinden van denkbeeldige gemoedstoestanden aan elkaar te knopen, in hoeverre de verklanking - en beleving - van opperste vreugde en diepste wanhoop eigenlijk hetzelfde is.
Prime Sonate is geschreven als voorstudie op het stuk Solace, Solitude voor strijkorkest.
Erwin Schulhoff (1894-1942) Fünf Stücke für Streichquartet
Schulhoff, een Tsech van Joods-Duitse afkomst, was een zeer belangrijke componist, wiens succesvolle carrière voortijdig beëindigd werd door de opkomst van het nazi-regime.
Schulhoff had radicale politieke ideeën: hij omarmde het communisme en zelfs het stalinisme. Deze politieke ideeën, zijn Joodse afkomst en zijn controversiële muzikale composities (hij was een van de eerste klassieke componisten in Europa die de ritmes van jazzmuziek gebruikte), brachten hem persoonlijk en professioneel in problemen. Hijzelf en zijn werk werden door het nazi-regime op de zwarte lijst gezet als 'Entartete Kunst'. Hij mocht geen concerten geven in Duitsland (waar hij woonde), en zijn werk kon niet in het openbaar worden uitgevoerd.
Zijn communistische sympathieën, die zichtbaar werden in zijn composities, brachten hem eveneens in de problemen in Tsjecho-Slowakije. Toevlucht nemend in Praag, vond hij werk als pianist voor de radio. Hij leidde een armzalig bestaan. Toen de nazi's Tsjechoslowakije binnenvielen moest hij werken onder een pseudoniem en speelde hij in het geheim in een jazzband. Al snel werd hij ontslagen. In 1941 keurde de Sovjet Unie zijn verzoek tot het burgerschap goed, maar voordat hij het land kon verlaten werd hij gearresteerd en gevangen gezet.
Een jaar later stierf Schulhoff in een concentratiekamp.
Dit trieste en moeilijke leven betekent niet dat Schulhoff geen vrolijke muziek wist te schrijven. Schulhoff hield van dansen, in verschillende stijlen en, zoals gezegd hield hij van jazzmuziek.
Ook de stukken die u gaat horen tonen zijn originaliteit: Wat te denken van een wals in 4 in plaats van 3 slagen in de maat, een tango of een turbulente Tarantella!
Het Jenufa Kwartet, genoemd naar de gelijknamige opera van de Tsjechische componist Léos Janácek, is opgericht in 1994 en is uitgegroeid tot een hecht kamermuziekensemble. Het repertoire strekt zich uit van Haydn tot hedendaagse muziek. Het kwartet studeerde regelmatig in Praag bij Milan Skampa en ontwikkelde daardoor een bijzondere affiniteit met de Tsjechische kamermuziek.
Het Jenufa Kwartet volgde masterclasses bij Dmitri Ferschtman, Jürgen Kussmaul, Prunella Pacey, Sandor Devich en leden van het Párkányi Kwartet. Ook namen zij deel aan de Internationale Sommerakademie te Lenk, Zwitserland, waar zij les kregen van het Orpheus Kwartet. Het Jenufa Kwartet werd vervolgens geselecteerd om te studeren aan de Nederlandse StrijkKwartet Academie (NSKA) te Amsterdam, waar zij gecoacht werden door onder meer Stefan Metz, Thomas Brandis en leden van het Amadeus Kwartet en het Borodin Kwartet. Hiervoor ontvingen zij een beurs van het Prins Bernhard Cultuurfonds. In januari 2004 rondde het kwartet deze studie met glans af. Ook ontving het Jenufa Kwartet een beurs van het Kersjes van de Groenekan Fonds voor het maken van een cd-opname met kwartetten van Bartók, Dvořák en De Leeuw.
In oktober 2000 bereikte het Jenufa Kwartet de halve finale op het Internationale Kamermuziek-concours 'Premio Vittorio Gui' te Florence. In juni 2003 won het Jenufa Kwartet de Publieksprijs op het Nationaal Kamermuziekconcours Almere.
Het Jenufa Kwartet trad enkele malen op in de Kleine Zaal van Muziekcentrum Vredenburg Utrecht en het Concertgebouw te Amsterdam. Een aantal concerten werd door de AVRO uitgezonden op de radio. In het najaar van 2003 speelde het kwartet op het Festival Kamermuziek aan de IJssel met Rian de Waal. Ook werden concerten gegeven met de klarinettist James Campbell, de altviolist Vladimir Mendelssohn en de pianist Jean Dubé. Het Jenufa Kwartet gaf concerten op verschillende festivals zoals het Orlando Festival, het Grachtenfestival Amsterdam en het Festival van Zeeuws-Vlaanderen. De pers schreef over dit laatstgenoemde optreden: 'Zij toonden een muzikale doorleving, technische perfectie en sublieme expressie'. In mei 2003 gaf het Jenufa Kwartet een concert tijdens het Festival Nederlandse Strijkkwartetten in Eindhoven. De Telegraaf kopte: 'Jenufa Kwartet veelbelovend' en 'Als individuele persoonlijkheden kwamen vooral de musici van het Jenufa Kwartet sterk uit de verf'.
In december 2003 werd het Jenufa Kwartet geselecteerd voor de concertserie 'Het Debuut'. Naar aanleiding van deze auditie heeft het Jenufa Kwartet in het seizoen 2004-2005 een concertreeks verzorgd in de beste concertzalen van Nederland, waaronder de kleine zaal van het Concertgebouw Amsterdam.
Naomi Peters bespeelt een 'père' Bernadel uit 1831. Catharina Ungvari bespeelt een J. Cuypers - viool (1808), ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. Laura van der Stoep bespeelt een altviool van de hand van Ernst Heinrich Roth (1979) met een strijkstok van A. Grütter, ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds. Rosalie Seinstra bespeelt een cello van rond het jaar 1900 van een anonieme bouwer met een strijkstok van H.R. Pfretschner.
Website: http://www.jenufakwartet.nl
Bekijk de foto's van dit concert
Mein Herz ist bereit
Il Concerto Barocco
| Jonathan Talbott | - | viool |
| Norbert Kunst | - | dulciaan |
| Stephen Taylor | - | orgel |
| Matthew Baker | - | bas |
Programma:
Nicolaus Bruhns (1665-1697)
- Mein Herz ist bereit (psalm 57/8-12)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
- Nisi Dominus aedificaverit domum (psalm 127)
- Sonata (uit 1681 bundel)
Johann Rosenmüller (1649-1684)
- Lauda Jerusalem
- Sonata voor viool en dulciaan
Franz Tunder (1614-1667)
- Salve coelestis pater
Philipp Friedrich Böddecker (1607-1683)
- La Monica
- Sonata per il violino
Dietrich Buxtehude (c.1637-1707)
- Sonate
Johann Heinrich Schmelzer (c.1620-1680)
- Sonate
Toelichting:
17e-eeuwse Duitse virtuositeit voor viool, dulciaan, orgel en solobas. Het programma vermeldt werken van Buxtehude, diens leerling Bruhns, Schmelzer en Biber: dat belooft wat aan snelle noten en verrassende momenten! Bruhns was zowel organist als violist, en het verhaal gaat dat hij zong terwijl hij viool speelde vanachter het orgel, met zijn eigen pedaalspel als begeleiding. Orgelpedaal of niet, de viool- en zangpartijen in de cantate Mein Hertz ist bereit laten aan virtuositeit niets te wensen over.
Il Concerto Barocco
De leden van Il Concerto Barocco hebben zeer uiteenlopende achtergronden maar één gemene deler: hun passie voor de oude muziek. Velen hebben hun thuisland vaarwel gezegd om zich in Nederland in de oude muziek te specialiseren. Onder de naam Il Concerto Barocco komen ze regelmatig bij elkaar om muziek uit de laat-Renaissance and Barok periodes uit te voeren, met gebruikmaking van historische instrumenten of kopieën. De bezetting van het orkest is afhankelijk van de uit te voeren programma's, varieërend van kamermuziek tot grootschalige oratoria.
Sinds de oprichting in 2002 is Il Concerto Barocco een graag geziene gast geworden op vele concertlocaties. Het ensemble heeft zijn eigen concertserie in de Waterstaatskerk in zijn thuisbasis Hengelo; op de programma's stonden o.a. strijkerssonates van Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1620-1680) en werken voor strijkers en chalumeau van o.a. Christoph Graupner (1683-1760). Het seizoen 2009-2010 opende in september met het feestelijke slotconcert van het Leonardo Leo Oude Muziek Festival in het Italiaanse Brindisi. Na een project in 2008 met medewerking van Nelly Frijda, volgt in het najaar van 2009 een reeks uitvoeringen in samenwerking met de Karavan des Vertellers, waarin verhalen van de gebroeders Grimm worden gecombineerd met muziek van Mozart.
Naast innovatieve activiteiten treedt Il Concerto Barocco op in grote bezettingen met koren en solisten in het oratorium repertoire. Bij uitvoeringen van J.S. Bachs Mattheus-passie in de St Jan in Den Bosch en de Grote Kerk in Breda traden o.a. Nico van der Meel, Peter Kooij en Patrick van Goethem als solisten op.
Een recente cd van Il Concerto Barocco presenteert de eerste opname van de onbekende Stärcke der Lieb van Johann Heinrich Schmelzer alsmede zijn weinig bekend Requiem, waarover het blad Klassieke Zaken schreef in juni 2007: "Die keuze is tekenend voor het ensemble: de leden houden van avontuur en wekken bij voorkeur een verstofte, vergeten partituur tot leven. ? De musici besteden veel aandacht aan frasering en aan subtiel uitgevoerde dynamische contrasten?" Een cd met orkestwerken van Telemann kreeg vier sterren van Goldberg Magazine, die de opname omschreef als "required listening". In 2009 verscheen een cd van de Concerti Grossi Op. 3 van Händel. Hierover schreef de Internet recensie-site SA-CD: "their precision of ensemble is impeccable?there seems to be a real chemistry between the players, so that the fluency and wit of their interchanges brings a smile to the listener".
Website: http://www.ilconcertobarocco.nl/
Bekijk de foto's van dit concert
Concerto grosso e solo
Parnassus Ensemble
Programma:
Orgelconcert in d klein (bewerking van delen uit cantate BWV 35 - J.S. Bach
Concerto Grosso uit Opus 6 - G.F. Handel
Orgelconcert - C.P.E. Bach
Toelichting:
De 18e eeuwse virtuosi lieten zich horen met concerto's. Individueel demonstreerden ze hun meesterschap in het solo-concerto, als ensemble schitterden ze in het concerto grosso.
In dit programma kunt u horen hoe dat klinkt bij Georg Friedrich Haendel.
Een van zijn briljante orgelconcerten (opus 4 nr 2) combineren we met een van zijn kleurrijke concerti grosso (opus 6 nr 6).
De orkeststukken worden in dit programma afgewisseld met stukken voor een kleinere bezetting: de Triosonate voor hobo's en continuo van Heinichen en het concert voor 2 clavecimbels van Bachleerling Krebs. Kortom, een waar barokfeest!
Uitvoerenden:
Het Parnassus Ensemble begeleidt geselecteerde oratoriumverenigingen en kamerkoren in de grote werken uit de muziekgeschiedenis. Het ensemble heeft inmiddels een traditie opgebouwd in het uitvoeren van Bach-cantates en presenteert daarnaast instrumentale werken voor kamerorkest. Leden van het Parnassus Ensemble zijn onder meer werkzaam in Het Gelders Orkest, het Combattimento Consort Amsterdam en het Meander Kwartet, maar ook als instrumentaal docent.
Ko Zwanenburg studeerde aan het Nederlands Instituut voor Kerkmuziek te Utrecht piano bij Theo Saris en orgel bij Elly Kooiman en Kees de Wijs. Aan het Utrechts Conservatorium behaalde hij het diploma Uitvoerend Musicus Orgel, zijn docent was Jan Welmers. Bij Bert Matter volgde hij een cursus improvisatie. Zijn studie werd bekroond met een eervolle vermelding voor het uitvoeren van 20e eeuwse muziek. Het geven van concerten en het begeleiden van solisten en koren combineert hij met lesgeven in zijn eigen praktijk voor orgel en piano. Ko Zwanenburg is cantor-organist van de Nicolaïkerk in Utrecht. Als uitvoerend musicus is hij te beluisteren op de CD 'Jan Welmers Organ Works' (1999) en '50 jaar Marcussen - orgel Nicolaïkerk Utrecht' (2006)
Karel Demoet (1964) studeerde orgel bij Kees van Houten, clavecimbel bij Kees Rosenhart en Glen Wilson en kerkmuziek aan de conservatoria van Utrecht en Arnhem. Hij is cantor-organist van de Utrechtse Marcuskerk en organist van de Utrechtse Oranjekapel en geeft daarnaast concerten als solist of als continuospeler bij verschillende barokensembles. Ook is hij adviseur van de Stichting Culturele Evenementen Nicolaïkerk te Utrecht
Website: http://www.parnassusensemble.nl/
Bekijk de foto's van dit concert
Orgelconcert
werken van J. P. Sweelinck, N. Bruhns en J.S. Bach
Orgelconcert
Concert in de serie Zomerorgelconcerten. Het concert is gratis toegankelijk
o.a. W. Byrd: Ut re mi fa sol la, A. Wammes: Miroir, J.S. Bach/A. Vivaldi, Concerto in C Grosso Mogul, A. Pärt: Mein Weg hat Gipfel und Wellentaler
Orgelconcert
Concert in de serie Zomerorgelconcerten. Het concert is gratis toegankelijk
o.a. J.S. Bach: Preludium en Fuga in G, Böhm: Vater unser in Himmelreich, G. Bovet: Toccata, H. Walcha: Mit Ernst o Menschenkinder
Orgelconcert
Concert in de serie Zomerorgelconcerten. Het concert is gratis toegankelijk
o.a. J.S. Bach: Preludium en Fuga in a, G. Frescobaldi: Aria detto Baletto, J. Welmers: Laudate Dominum, G. Muffat: Toccata VI
Orgelconcert
Concert in de serie Zomerorgelconcerten. Het concert is gratis toegankelijk
o.a. J.S. Bach: Concerto in C, Duetten, F. Lizt: Einleitung und fuge aus der Kantate ïch hatte viel Bekümmernis(Johann Sebastian Bach), Präludium und Fuge über den Namen BACH
Orgelconcert
Concert in de serie Zomerorgelconcerten. Het concert is gratis toegankelijk
Carte Blanche: P. Hindemith: Sonate I, W. Byrd: Fortune, J. Bull: In Nomine (XII), B. Harwoord: Dithyramb
Bach cantateconcert
Cappella di San Pietro
Traditiegetrouw op de eerste zondag van september een programma met Bach cantates. Het concert wordt voorafgegaan door een cantatedienst (10:00 uur) in de Nicolaikerk. Op het programma staan dit jaar de cantate Lobe den Herren, den mächtigen König der Erde (BWV 137) tijdens de kerkdienst, en de cantate Ich hatte viel Bekümmernis (BWV 21) tijdens het concert.
Met om 12.15 uur - Beiaardconcert door stadsbeiaardier Arie Abbenes, Bach op de beiaard
Het concert is gratis toegankelijk, na afloop is er een collecte.
Bekijk de foto's van dit concert
Nationale Orgeldag en Open Monumentendag
Op veel plaatsen in de provincie Utrecht en elders is er van alles te doen rond het orgel.
Samen met een aantal betrokkenen organiseert de Stichting Utrecht Orgelland in Amersfoort een interessante en boeiende orgeltocht. Het thema van de tocht sluit aan bij het thema van Open Monumentendag: De Smaak van de 19e eeuw.
In de stad Utrecht is ook een grote verscheidenheid aan orgels te beluisteren.
Utrecht Uitfeest
De traditionele opening van het Utrechtse Uitseizoen.
Veel kerken zijn open en een aantal verzorgt een programma met (orgel)muziek
Programma Nicolaïkerk
13.00 - 13.30 uur ?Wordt Vlechtwerk jouw nieuwe Valentijn?
Close Harmonykoor Vlechtwerk
Liefde brengt harmonie, dat zing je uit, heel close. Vocal group Vlechtwerk kan dit heel goed.
Vlechtwerk bestaat uit vijf jonge, Utrechtse zangers en zangeressen die zich vol enthousiasme op a cappella muziek storten. Misschien ken je ze van de deurbelconcerten die ze gaven met o.a. Valentijnsdag en Moederdag. Ze zingen jazz, funk, maar ook a cappella wereldmuziek, rock, kleinkunst en soul. Hun vijf stemmen klinken samen in een gevarieerd repertoire, meestal in zelf geschreven arrangementen
1. Our prayer - Brain Wilson
2. Kiss - Prince
3. Walk softly - Johnny Richards
4. Embraceble you - Ira & George Gershwin
5. Bellesville rendez vous - Benoit Charest & Sylvan Chomet
6. Beleefheid - Thijs Kammer
7. Blackbird - The Beatles
8. Way beyond the Blue - E. Cassidy
9. Hey Whatsadoin' - Stef Kamil Carlens
10. Alphabeth street - Prince
11. Ik bel je zomaar even op - John Ewbank
13.30 - 14.00 uur Torenhoge liefde
Arie Abbenes - stadsbeiaardier -
Van grote hoogte klinken beiaardbewerkingen van bekende klassieke composities over de liefde.
14.00 - 14.45 uur Koningen, kikkers en klokken
Kinderkoor Pyramidalis o.l.v. Thea Bakker m.m.v. Amelia Santoso,piano; Arie Abbenes, beiaardier
Koningen, prinsen, prinsessen, boeren, kikkers; het kinderkoor Pyramidalis zingt over de liefde uit de hele wereld over eeuwige, onmogelijke, koninklijke en hevige liefdes. Het gaat eigenlijk altijd over liefde. Liefde voor muziek hebben deze kinderen in ieder geval. En aan het eind staat er nog een muzikale date gepland met een beiaardier; dichter bij de hemel kun je bijna niet komen.
Our very first song
Tuutti = C. Collins
Halleluja - L. Cohen
Mattanja: Wishing - A. Lloyd Webber
Stekelvarkentje -P. van Westering
Daar reed een boer - S. van Vaerenbergh
Rainbow - English folksong
Prayer - E. Humperdinck
Anna Maria - H. Keuning
Tshiribim - P. van Hauwe
De zangschool Pyramidalis werd opgericht in 2000 door zangpedagoge en koordirigente Thea Bakker en telt momenteel ruim 150 leerlingen.
De afdeling kinderen is ontstaan toen steeds meer kinderen zangles wilden hebben. Omdat het veel leuker is om dat samen met andere kinderen te doen zijn de zangklasjes ontstaan.
De kinderen van de zangklassen krijgen les in zangtechniek, solfège, muziektheorie, podiumpresentatie en ensemblezang. De meeste kinderen komen twee keer per week. Momenteel bestaat de zangopleiding uit vier niveaugroepen.
Ook wordt gestimuleerd om thuis te studeren. Regelmatig treden ensembles van de zangschool op in kerken, concertzalen en bij festivals. De kinderen van het concertkoor verlenen bijvoorbeeld regelmatig medewerking aan uitvoeringen van de Matthäuspassion en Carmina Burana.
Thea Bakker studeerde kerkmuziek aan het Nederlands Instituut voor Kerkmuziek en aan het conservatorium Utrecht, de Hogeschool der Kunsten. Zij deed daar de bijvakken piano en orgel en de hoofdvakken kerkmuziek (uitvoerend musicus), koordirectie en zang.
Tijdens en na haar studie volgde zij diverse masterclasses, workshops en studie's op het gebied van zang, koordirectie en kinderkoorzang in binnen- en buitenland.
Zij is/was verbonden aan muziekscholen in De Bilt, Leusden en Zeist, de kathedrale koorschool in Utrecht en diverse koren als dirigente en als stemvormingsspecialiste, is dirigente van koren in Delft en Amsterdam, coacht diverse kleinere ensembles, treedt regelmatig op als zangeres, zingt in het kwintet Pentavoci en is oprichtster en directeur van de zangschool Pyramidalis.
Amelia Santoso studeert sinds september 2004 piano bij Codarts in Rotterdam. Haar docent is Stephane De May. Amelia treedt niet alleen op als solist, ook begeleidt zij diverse koren en maakt zij deel uit van verschillend kamermuziekensembles. Zij volgde verschillende masterclasses o.a. bij Iryna Riabchun, Geoffrey Saba, Jean-Bernard Pommier, Eugene Skovorodnikov, and Fernando Puchol. In 2008 nam zij deel aan een masterclass moderne muziek in Sion. Haar bachelor behaalde zij in 2009 , momenteel is zij bezig met haar master
14:45 - 15:15 uur Love is in the AirArie Abbenes - stadsbeiaardier
15.15 - 15.45 uur ?Wordt Vlechtwerk jouw nieuwe Valentijn?Close Harmonykoor Vlechtwerk
Zie programma 13.00 uur
17:00 - 18:00 uur Cantatevesper Mein Freund ist mein!
Vespercantorij o.l.v. Ko Zwanenburg m.m.v. Cappella di San Nicolai, Paulien van der Werff sopraan, Guido Groenland tenor, Michiel Meijer bas en Karel Demoet, orgel.
De bruid wacht op de bruidegom . Waar blijf je? Bach zette dit verlangen op muziek. De cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140) is één van de meest geliefde cantates, die hij ooit heeft gemaakt.
Website: http://www.culturelezondagen.nl
Chichester Commissions
Ribattuta ensemble
Chichester Cathedral heeft een grote traditie die terug gaat tot de beroemde organist en componist Thomas Weelkes in het begin van de 17e eeuw. Dit programma opent met zijn beroemde en aangrijpende motet ?When David Heard?.
De Dean van Chichester Cathedral, Walter Hussey, hield bijzonder veel van kunst. Hij verleende in de 20e eeuw opdracht tot het componeren van een heel aantal beroemd geworden composities. Sindsdien heeft een groot aantal componisten prachtige composities geschreven, specifiek voor diensten en festivals in Chichester, waaronder Jonathan Harvey, Geoffry Burgon, Lennox Berkeley, Herbert Howells, William Albright en Leonard Bernstein. Drie van de meest interessante en beroemde stukken uit deze reeks zijn in dit programma samengebracht, alle met dezelfde ?family name? aanduiding: ?Chichester?, een combinatie die in Nederland nog niet eerder is vertolkt:
- Chichester Mass - William Albright
- Chichester Service (Magnificat en Nunc Dimittis) - Herbert Howells
- Chichester Psalms - Leonard Bernstein
Alle muzikale elementen uit de Anglicaanse koortraditie komen samen in deze concerten: motet, mis, magnificat en psalmen. Hoewel gecomponeerd voor de Anglicaanse liturgische traditie zijn deze composities niet traditioneel.
Alle composities komen voort uit verschillende muzikale tradities of stijlperiodes. Het renaissance-motet van Weelkes, de 20e eeuwse technieken in de Chichester Mass van de Amerikaanse componist Albright, de modale impressies van Howells, en de eigenzinnige en muzikaal ambivalente Chichester Psalms van Bernstein bieden geen ruimte aan voorspelbaarheid.
Al eerder voerde Ribattuta in de serie ?Muziek en Locaties? - waarin de composities in relatie staan tot een specifiek bouwwerk of een specifieke locatie - twee programma's uit: ?Muziek in El Escorial van Filips II? in 2008 en ?Venetiaanse Vesper? in 2009. Nu in 2010 het programma ?Chichester Commissions?.
Ribattuta Ensemble
Het Ribattuta Ensemble is een professioneel ensemble met zangers, die zowel als ensemblezanger, maar ook als solist zeer ervaren zijn. Het ensemble treedt op in wisselende grootte en samenstelling afhankelijk van het uitgevoerde repertoire. Het ensemble voert regelmatig complex acht- tot twaalfstemmig repertoire uit in een enkelvoudige bezetting.
Hierbij wordt uit de verschillende stijlperiodes van Renaissance tot en met heden geput. Ook worden met regelmaat nieuwe composities uitgevoerd en waar nodig wordt het ensemble uitgebreid met een instrumentaal segment. Dirigent en artistiek leider is Dick Duijst.
Het Ribattuta Ensemble biedt met haar concerten een landelijke spreiding en laat ook internationaal van zich horen. Per jaar produceert Ribattuta 2 tot 3 projecten.
Website: http://www.ribattuta.nl/
Bekijk de foto's van dit concert
De Geest van Venetië
Brisk
BRISK Recorder Quartet Amsterdam
Alide Verheij, Marjan Banis, Saskia Coolen, Bert Honig - blokfluiten
?
BRISK betekent levendig en wakker. Variatie in stijl en sfeer, virtuositeit en luchtigheid - dat zijn de ingrediënten voor een concert van BRISK. Het kwartet verschijnt altijd op het podium met een enorme verzameling blokfluiten. Sinds de oprichting in 1986 gaf BRISK talloze concerten op gerenommeerde podia en op festivals van naam in vele Europese landen, Canada en de VS.
Met een frisse en onderzoekende blik en met een gedurfde programmering van oude en hedendaagse muziek verkent het ensemble de grenzen van het repertoire Het kwartet maakt ook succesvolle muziekproducties voor kinderen. Vele componisten droegen werk op aan het kwartet. BRISK is op diverse, door de pers geprezen cd's te beluisteren.
?
De Geest van Venetië
Vocale tophits van Vlaamse componisten als Janequin, Clemens en Willaert werden in het 16e-eeuwse Venetië gretig hergebruikt als basismateriaal voor nieuwe composities. De oorspronkelijke melodieën werden voorzien van virtuoze versieringen. In dit programma klinken prachtige voorbeelden van deze kunst van het versieren, en Brisk versiert er zelf ook van alles bij naar historische voorbeelden. De variatiewerken worden afgewisseld met dansen en ricercares. Werk van de Venetianen Bendusi, Gabrieli en Mainerio klinkt hier naast dat van hun Vlaamse collega's.
Willem Wander van Nieuwkerk, Calliope Tsoupaki, Bart Visman en Saskia Coolen schreven de verrassende intermezzi die als orenwassers tussen deze oude muziek klinken.
In januari 2010 verscheen de cd The Spirit of Venice bij het label GLOBE.
?
Website: http://www.brisk.nl
Bekijk de foto's van dit concert
Kerstconcert
Kampen Boys Choir
| Bouwe R. Dijkstra | - | dirigent en artistiek leider |
| Wouter Verhage | - | dirigent |
| Klaas Jan de Groot | - | dirigent |
| Euwe de Jong | - | orgel |
| Henk Stoel | - | clavecymbel |
Programma
| Adoramus te Christe | - | G.P. da Palestrina (1525-1594) |
| Once in royal David's city | - | Gauntlet-Mann-Cleobury |
| Alleluya | - | Peter Wishart (1921-1984) |
| They that wait upon the Lord | - | John Stainer (1840-1901) |
| Adam lay ybounden | - | Philip Ledger (1937) |
| Through centuries long | - | descant Alan Gray |
| What sweeter music | - | John Rutter (1945) |
| Uit Nisi Dominus | - | Antonio Vivaldi (1678-1741) |
| Gerben van der Werf, countertenor
| ||
| Uit Messiah: | - | George F. Handel (1685-1759) |
| Dirk Verloop, bariton
| ||
| Ave Maria | - | Ch. Gounod (1818-1893) |
| (gebaseerd op 1e preludium Wohltemperiertes Klavier, Bach)
| ||
| Marijn Eigenhuis, treble
| ||
| The Lamb | - | John Tavener (1944) |
| While shepherds watched their flocks | - | Christopher Tye |
| Lux Aurumque | - | Eric Whitacre (1970) |
| When Christ was born of Mary free | - | John Joubert (1927) |
| Myn lyking | - | R.R. Terry (1865-1938) |
| On Christmas night | - | Englisch traditional arr. Ledger (1937) |
| O come all ye faithful | - | Wade-Cleobury |
| Prelude on Lo, he comes | - | Alan Ridout (1934-1996) |
In dit concert zal het Kampen Boys Choir o.l.v. Bouwe Dijkstra bekende en minder bekende carols zingen.
Gezien de samenstelling van het koor, het te zingen repertoire en het tijdstip is dit concert zeker ook geschikt voor kinderen. Het is natuurlijk heel leuk om leeftijdgenoten, vanaf bovenbouw basisschool, op dit hoge niveau te horen zingen. Het concert zal ongeveer 1 uur duren.
Medewerking wordt verleend door Euwe de Jong, orgel en Henk Stoel, clavecimbel.
Het Kampen Boys Choir bestaat sinds september 2002 en omvat ongeveer 18 jongens (trebles) en 14 mannen (countertenoren, tenoren en bassen). Het voert een consequente Engelse koorstijl, niet alleen qua omvang en stembezetting, maar ook in de sterke aandacht voor de stemkwaliteit van de individuele jongens en mannen.
Het Kampen Boys Choir kiest in al zijn facetten voor een muzikale aanpak die bij de Engelse jongenskoren leidt tot het beroemde hoge niveau van musiceren.
Hoewel het repertoire voor een groot deel uit de Engelse koortraditie komt, wordt er ook regelmatig koorliteratuur uit andere taalgebieden gezonden. Ieder jaar werken de jongens van het Kampen Boys Choir mee aan alle negen uitvoeringen van de Matthäus Passion van Johann Sebastian Bach door de Nederlandse Bachvereniging in o.a. Naarden en het Concertgebouw in Amsterdam. De jongens zijn hierbij getraind om onder leiding van verschillende dirigenten te zingen. Het zingen bij het Kampen Boys Choir is een enerverende en uitdagende bezigheid. In de Bovenkerk in Kampen, de thuisbasis van het koor, zingt het jongenskoor concerten en Evensongs, die met regelmaat op zaterdag worden gehouden met als hoogtepunt de Ceremony of Lessons and Carols in de week van Kerst.
Het concert begint om 14:00 uur!! Kaarten vanaf 13:30 uur in de kerk (€10,-/€9,- reductie).
Voor dit concert wordt aangeraden om van te voren plaatsen te reserveren, gezien de te verwachten drukte. U kunt uw reservering opgeven per email, via:
Website: http://www.kampenboyschoir.nl/
Bekijk de foto's van dit concert